哥窯的特征是釉質(zhì)凝厚如同堆脂，色澤有粉青、灰青、油灰、月白、灰黃、深淺米黃等多種，釉間均開裂有不同角度的冰裂狀紋片，色淺黃者如金絲，色黑者宛若鐵線，兩者相互交錯如織，故名“金絲、鐵線”。釉中蘊含的氣泡密集，顯微鏡下如同聚沫串珠，凝膩的釉面則光澤瑩潤，油滑如酥。器口沿多尖銳窄小，故厚釉難以留存而顯現(xiàn)胎骨黑色，此一現(xiàn)象傳統(tǒng)上稱為“紫口”。

瓷器拍賣場上，明清瓷器，尤其是官窯瓷器一直是市場追捧的焦點，并不斷刷新瓷器紀錄。這主要因為此板塊瓷器不僅存世量和流通量相對較多，而且在制造工藝上更為繁復(fù)考究，一直是此板塊買家追捧的焦點。

青花瓷占據(jù)了康熙朝瓷器拍賣市場的半壁江山，出現(xiàn)了可以渲染出深淺不同的多種層次的“五彩青花”。此時期高成交價中，有兩件器物為青花，其中“清 康熙青花團花鋸齒紋搖鈴尊”，長期流落海外，是美國馬里蘭州藏家Frederick J。和Antoinette H. Van Slyke夫婦舊藏，目前暫只在北京故宮[微博]博物院和香港天民樓發(fā)現(xiàn)同類作品，存世罕少可見一斑。搖鈴尊是康熙時期景德鎮(zhèn)模仿藏傳佛教法器長柄銅鈴而創(chuàng)新的樣式，它的用途多為對藏傳佛教寺廟及高僧的賞賜，素為瓷中貴胄，在拍賣會上備受親睞。在康熙朝瓷器0中，除了“清 康熙青花團花鋸齒紋搖鈴尊”外，另有3件同為搖鈴尊。此類器形中引人矚目的是“清 康熙青花釉里紅花紋搖鈴尊(一對)” ，因成對出現(xiàn)顯得尤為珍貴，故成交在情理之中，與1998年的嘉德秋季拍賣會上以127.6萬元成交相比，提升了19倍。

琺瑯彩是康熙晚期出現(xiàn)的一種釉上彩，是清朝高統(tǒng)治者賞玩的御用品，因此康熙時期的琺瑯彩瓷是很少見的。代表性器物為高居的“清 康熙御制胭脂紅地琺瑯彩蓮花圖 碗”，是張永珍博士兄長，收藏家張宗憲舊藏。它出現(xiàn)于1937年倫敦蘇富比，后來在1983年香港蘇富比以49.35萬元成交，近的一次是1999年的香港佳士得秋拍上以1132.71萬元人民幣售出。

良器當出巧匠之手，清乾隆 唐英制青花釉里紅“松齡仙鹿”圖燈籠尊并非孤例，有同類可鑒，分別為香港望星樓之藏品和英人L.van der Heyden a Hauzeur之舊藏，后為倫敦佳士得1985年秋拍第124號拍品。三者造型、尺寸、裝飾題材皆相同，后二者寫款皆為“大清乾隆年制”，與本品的款字與之一致。此式款字頗為特，“乾”字篆法別具一格，將左邊的部首“曰”寫為“由”。檢視當今存世實物，同類寫法的乾隆朝器物見有十余件，其中包括上海博物館收藏“粉彩米芾賜硯圖唐英題詩筆筒”、中國國家博物館典藏“青花釉里紅臨孫過庭書譜筆筒”，北京故宮博物院保管清宮舊藏“青花釉里紅牡丹紋瓶”。此三者分別署寫“沈陽唐英”“陶成堂”“陶成之寶”等款識和篆章，充分證明此類寫款器物屬于唐英榷陶之佳作，唐英在此尤為鐘情釉里紅的使用，并且發(fā)色，均鮮妍奪目。因此，舉凡所見此式寫款器物已經(jīng)被學術(shù)界和鑒藏界公認為唐窯作品無疑。

天字罐堪為一代名品，亦占一稀字。盡管瓷器燒造投入，天字罐的存世量卻極少。景德鎮(zhèn)御窯廠出土天字罐，見諸出版物者，飾紋樣八種，且應(yīng)該不止于此，或還有其他品種。然而遍查流傳于世之天字罐，所有紋樣加總，不過十余件。每種紋樣多不過四件。以明成化 斗彩夔龍瓜瓞紋天字罐所屬斗彩瓜藤龍紋小罐為例，已知傳世僅三例：其一原為Walter Sedgwick夫人舊藏，后贈予大英博物館（館藏編號1968，0422.41）；另一曾由橫河民輔雅蓄，現(xiàn)珍藏于東京國立博物館（收藏編號TG-1002）；本器原為日本私人收藏，后由古董商埃斯肯納齊珍藏。三者的高度皆在12～13.5cm 之間，紋樣排布如出一轍，當以同一畫稿為藍本所繪，同批所制。本器則為此三件中流通于市者。