日本旅行，有什么古玩瓷器一定要看？咨詢威信GDPM588
日本人的審美趣味趨向深沉典雅、樸素，不喜歡那種炫人眼目和過分修飾的濃艷，對文物古玩的審美，鑒賞也多以此為標(biāo)準(zhǔn)。比如，茶道所使用的瓷器、竹器、漆器、陶器等從材質(zhì)到造型、色澤，無一不是日本茶道“和、敬、清、寂”精神的體現(xiàn)。
1、薩摩燒瓷器。
日本與中國沿海一衣帶水，自古以來交往頻繁，日本文化也自然深受大唐時期的文化影響。在瓷器燒造方面更是汲取了中國傳統(tǒng)文化的精華。
薩摩燒磁器，也稱薩摩系瓷器。源于16世紀(jì)末，薩摩系瓷器有官窯、民窯和御用窯，分布在日本九州島，古代屬于薩摩國和大隅國。16世紀(jì)末，薩摩藩主率軍參加戰(zhàn)役，從掠奪了大量陶工和陶瓷器，陶工金海制瓷技藝高超，后被命令建窯燒瓷，成為薩摩御庭燒的開端。薩摩燒五彩描觀音像，瓷像雍容華貴，色彩富麗，形態(tài)大氣，很有大唐的艷麗風(fēng)范。
2、越前漆器。
在日本一個叫越前地方，自古以來有很多在漆樹劃痕采集漆液的“刮漆”工匠，傳說在修建日本東照宮時，德川幕府命令采集漆液，越前的漆收到高度的稱贊。
越前漆是一種優(yōu)良的工藝，先要在漆樹上砍開口子以采集樹液，從漆樹上只能采得少量的漆，正因如此漆成了昂貴的商品。剛自漆樹上采集的樹液稱為“原液”?！霸骸苯?jīng)過提純變成生漆，再經(jīng)過風(fēng)干和精心提煉后才成為越前漆。當(dāng)漆與空氣接觸后色質(zhì)會更好，硬度也會增加。使用的漆器要先沉睡1年后才能拿出來，經(jīng)過一段很長時間的沉睡，漆的性質(zhì)會變得柔和，從而熠熠生輝。
漆器的質(zhì)地也是選材多樣，除了常用的木、竹之外，布、麻、皮，金屬等都可以作為素材加工，作為日本市面的漆器之一，越前漆器即使有損毀依然可以進(jìn)行修補(bǔ)再生，泛出的優(yōu)雅光芒散發(fā)出美麗。
越前漆器的傳統(tǒng)技師會用傳統(tǒng)的沉金技法將名字和日期一個一個雕刻在漆器底，用金粉和漆涂抹上，無聲書寫著越前漆器的傳奇。
3、日本老鐵壺。
老鐵壺起源于日本江戶中期，而在明治時期則更加廣為流傳。日本鐵壺一般使用的材質(zhì)是生鐵，但大多數(shù)鐵壺的壺蓋是銅質(zhì)所制。因為鐵蓋經(jīng)蒸氣熏蒸容易生銹，所以才用銅來制造壺的蓋子。在壺蓋材質(zhì)中，有一種由多種金屬熔鑄車制而成的壺蓋，俗稱七寶銅蓋。
日本老鐵壺的鑄造方法與現(xiàn)代有所不同，老鐵壺當(dāng)時采用的是一種脫臘技術(shù)，每件鐵壺鑄好后，敲碎模具，才可取出。而且以前的老鐵壺是純手工制作，所以制造出來的壺不會出現(xiàn)有兩個一模一樣的，它具有外形的全球性，是難得的珍貴古董，亦是一件帶有藝術(shù)價值與實用價值的水器。

琺瑯彩瓷器是中國瓷器生產(chǎn)工藝發(fā)展到頂峰時期的產(chǎn)物，堪稱中國古代彩繪瓷器中的。咨詢威信GDPM588
琺瑯彩是彩瓷品種。系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下（康熙時期的琺瑯彩介紹），將銅胎畫琺瑯技法成功地移植到瓷胎上而創(chuàng)燒的彩瓷新品種。以雍正、乾隆時期的產(chǎn)量大，乾隆以后即少有制作。乾隆時期，宮中收藏的琺瑯彩瓷器曾集中存放在端凝殿，據(jù)檔案記載有400多件。按照清代宮廷檔案記載和琺瑯彩瓷器原盛匣之標(biāo)識，琺瑯彩瓷器之正式名稱應(yīng)為“瓷胎畫琺瑯”?，m瑯彩瓷器是帝后玩賞的藝術(shù)品，宮廷控制極為嚴(yán)格。制作它所需要的白瓷胎由御窯廠提供，運送到宮廷后，在皇帝的授意下，于內(nèi)務(wù)府造辦處琺瑯作由宮廷畫家精心彩繪，宮廷寫字人題寫詩句、署款，后入炭爐經(jīng)600℃左右焙燒而成?，m瑯料是一種人工燒煉的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依賴從歐洲進(jìn)口，雍正六年以后，清宮造辦處已能自煉20余種琺瑯料，而且色彩種類比進(jìn)口彩料更為豐富，遂使琺瑯彩瓷器的生產(chǎn)獲得突飛猛進(jìn)的發(fā)展?？滴鯐r期的琺瑯彩瓷器多以胭脂紅、蛋黃及藍(lán)色作地，還有一類特有的在紫砂胎上畫琺瑯彩的器物。典型雍正、乾隆時期的琺瑯彩瓷器是詩、書、畫、印相結(jié)合的藝術(shù)珍品，是中國古代彩瓷工藝臻達(dá)頂峰時期的產(chǎn)物。那些形狀看似普通的琺瑯彩盤、碗、瓶等，已擺脫被用作餐具的功能，純屬能給人們視覺帶來美的享受的藝術(shù)珍品。，以雍正、乾隆時期的產(chǎn)量大，乾隆以后即少有制作。

古玩瓷器品相的甄別：咨詢威信GDPM588
所謂品相界定，有一個大致原則概念，是時代越久遠(yuǎn)，越難以保存下來的瓷器，其品相的界定要寬松很多，主要以整體美，作品表達(dá)主題完善作為全品相標(biāo)準(zhǔn)。而越普通、時代越近的瓷器，品相要求越嚴(yán)，原因簡單，存世量過大，同一種物品有很多件不乏品相精良，可選度高。
一、凡是出窯有的并不能算傷。細(xì)小窯縫及縮釉都不算傷。但有三種出窯除外：一是足夠影響器物整體美或主題的窯粘或窯灰算傷，特別是作為欣賞畫面的被窯粘算傷，底部窯粘不算傷。上了窯灰器物大面積發(fā)黃發(fā)灰，瓷器成了陰陽面，嚴(yán)重失美算傷。二是大的窯裂空隙影響了器物完整度算傷，特別是盤子。三是看上去已經(jīng)燒特別變型算傷，也是盤子居多。
二、器物非主題性的口部或耳部裝飾性描金線脫落不算傷。
名詞解釋：
1、磕
磕是指，陶瓷缺陷之一。陶瓷器口部邊沿由于受到外力撞擊而出現(xiàn)大小不等的缺磕傷痕。是千來陶瓷在使用或保管過程中常見的一種情況。
2、沖
瓷器上有貫穿的裂紋叫“沖”，也叫“沖線”，一般指出現(xiàn)在器物口部處。
3、驚釉
如果只是表面釉層的裂紋，并未傷及胎骨及穿透到對面釉層的則叫做叫“驚釉”。
4、飛皮
口邊有細(xì)微損傷、釉面斷續(xù)剝落或因碰撞而造成口邊小蹦未傷及胎骨。
5、爆釉
釉下的大氣泡在使用時破裂，露出胎骨。
6、雞爪
多古瓷因為年代久了受到外力碰撞，會在內(nèi)壁及底部產(chǎn)生細(xì)小的“雞爪紋”。
7、鋦瓷
鋦瓷，是把破碎的瓷器拼好，用金剛鉆鉆孔再用鋦釘嵌住抓牢，使其恢復(fù)原樣，既能再使用，又有觀賞價值。

窯瓷器鑒定拍賣咨詢威信GDPM588
青瓷產(chǎn)品的特征和鑒定要領(lǐng)是：
（1）胎色灰白，胎質(zhì)堅硬，露胎處呈現(xiàn)醬黃色。
（2）釉色青黃、深沉，釉層較厚，器物往往上部厚，下部薄，胎釉交接處呈姜黃色。此外，青釉釉面上有的出現(xiàn)小的露胎褐斑，為其它青瓷所不見。
（3）器型豐富，盤、碗、杯、碟、瓶、壺、罐、爐、盒、香薰、注壺、注碗、盞、缽、燈、枕等均有，器物造型多變，有花瓣式、瓜棱式和多折式，外形美觀。其中力士爐頗具特色，爐身底座四周跪有力士。
（4）唐末、五代青瓷采用劃花裝飾，紋飾題材多為水波與花草紋。
（5）宋代裝飾技法主要是刻花、印花、劃花以及模印刻劃相間，以刻花、印花為主。北宋中期刻花發(fā)展成熟，刀法犀利，線條剛勁有力，刀痕有斜度，是宋代刻花技法中者。北宋晚期的印花也很精美，布局嚴(yán)謹(jǐn)，對稱勻衡。紋飾有纏枝蓮、把蓮、牡丹、纏枝菊、波浪、飛鶴、飛蛾、犀鶴、博古、海水游魚、蓮塘戲鴨和嬰戲圖案等，紋則是宮廷瓷器題材。水波紋外一般刻劃以六角形邊線，水波中三魚多見。嬰戲圖案則以蕩秋千為主。宋代花紋裝飾特點是，早期于器面刻劃簡單的花瓣紋；中期則花紋滿布器面；到了晚期花紋線條大多纖巧。
（6）金代產(chǎn)品瓷胎呈灰白色，青釉呈色偏黃。大量使用陶范印花，滿布器面的花紋逐漸減少，而在盤、碗內(nèi)壁，大量出現(xiàn)菊花、、水波、魚鴨紋等，構(gòu)圖簡單，呈圓圈形。
（7）元代產(chǎn)品器外一般施半釉，挖足淺，足較寬，似底足，足內(nèi)心有乳狀凸起。
（8）晚唐、五代盤、碗一般采用支釘支燒，通體滿釉。宋代器物足端無釉，足內(nèi)有釉。金、元時期一般采用疊燒，盤、碗內(nèi)有疊燒痕，也有用一缽一器裝燒的，則僅足端無釉。

如何鑒賞瓷器幾個特征要注意 咨詢威信GDPM588

瓷器在世界上享有聲譽(yù)，甚至有一些價值，所以對一些不法分子來說，從瓷器取暴利的機(jī)會非常大，丙而仿制的古瓷器、的膺品特別多。這就需要我們掌握鑒別手段，辨別真?zhèn)危瑓^(qū)分優(yōu)劣，好能筍臨叮朝代，這些都是瓷器收藏愛好者的知識。而且，作為一名鑒賞家，如有真才實學(xué)，可謂懷揣金碗，前途光明一片 有一名年輕人，因?qū)Υ善髋d趣濃厚，毅然砸了鐵飯碗，在瓷器世界摸爬滾打，對古瓷的研究到了爐火純青的地步，據(jù)說，他蒙住雙眼，只用手一掂輕重，基本上就知道是哪個朝代的瓷器；敲敲器口，看看彩紋，摸摸釉面，就能判斷出大概的價錢，八九不離十。這門絕技使他聲名遠(yuǎn)播，連香港同行都來登門請教，財源廣進(jìn)自不用說。當(dāng)然，作為一般的收藏者，不可能人人都能達(dá)到如此境界，但基本的鑒別技巧還是的。由于不同時代有不同的技術(shù)水平、審美標(biāo)準(zhǔn)，因此其生產(chǎn)的瓷器也有不同的造型特點。一般來說，年代越早的瓷器越是古樸，年代近的瓷器則更為花哨，而且隨著制作工藝的進(jìn)步，瓷坯會越來越薄，重量會越來越輕，造型則越來越美?？创善鞯耐獗?，還有幾個特征：永樂年間制作的瓷器的底部大多是外凸內(nèi)凹，底圈的邊比較寬，這和當(dāng)時制作的瓷坯有關(guān)；明朝中期的瓷器上下接觸處（腹中部》有明顯的接痕，眼看手摸都感覺得到；清代以后，制瓷技術(shù)大大發(fā)展，采用了旋削對接方法，消除了這條接痕，因此我們可以通過有沒有這條線來斷定是清代初期還是清代后期的作品，以及分辨真?zhèn)纹贰４善魃系挠圆?，各時期都有各自的特色，以明清兩代的青花為例，永樂、宣德青花用的是進(jìn)口的青料，色澤濃翠，自然暈散而有黑疵鐵斑。成化青料主要采用樂平的平等青，成色典雅素靜，清麗明快。嘉靖、萬歷青料幾乎都采用回青料，成色濃艷，藍(lán)中略泛紫色。清代康熙青料基本上使用料，成色鮮藍(lán)青翠，明艷凈麗，層次分明，甚至在一筆中分出深淺濃淡的筆韻，因此有青花五彩之譽(yù)。而雍正的青花以仿永、宣濃翠暈散為主，由于采用國產(chǎn)青料，青花的暈散和黑斑只能用筆點染而成，只要仔細(xì)觀察，就可以發(fā)現(xiàn)人工留下的痕跡。在元代之前，瓷器上很少有落款年份的字樣，從明始，特別是官窯制作出來的瓷器很時興落年款，因此是哪一朝代制造的，就可以一目了然。不同時代，落款的方法、筆法，甚至部位都有所不同。例如，明代宜德瓷器，落款位置比較隨便，而不是固定在器底，因此有宜德款識滿器身的說法。而且，在清朝時一般用某一朝代年制的字樣，而不是某一朝代年造，因此在瓷器上多加觀察，是非常的必要。

磁州窯瓷器價格尚在低谷
近十年來，紐約、倫敦、香港拍賣市場上每年磁州窯瓷器上拍的數(shù)量相當(dāng)有限，成交價超過5萬元幣的通常30件之下，有的年度甚至低于10件，可見其流通量并不大。近十年來，紐約、倫敦、香港拍賣市場上每年磁州窯瓷器上拍的數(shù)量相當(dāng)有限，成交價超過5萬元幣的通常30件之下，有的年度甚至低于10件，可見其流通量并不大。內(nèi)地市場受文物法規(guī)的保護(hù)，宋代至元代的磁州窯瓷上拍不多，僅嘉德多年來有少量拍品上拍。從這十年幾大市場的成交情況看，磁州窯瓷器的成交品主要以宋、金、元時期的器物為主，成交價超過百萬元幣的多出自宋代，明清制品稀見，成交價普遍較低。成交品器型豐富，涉及梅瓶、瓜棱瓶、花觚、玉壺春瓶、卵形瓶、雙系罐、四系罐、大罐、各式枕、行爐、蓋盒、雕像、各式盤和碗、缽等等，琢器的價格明顯圓器。其市場行情具有代表性的器型有梅瓶、花觚、瓷枕等幾類。各式梅瓶宋、金時期是磁州觀臺窯生產(chǎn)的興盛期，以其特有的裝飾藝術(shù)形式，被廣大民眾所喜聞樂見，拍場上成交價超過百萬元的磁州窯瓷器以上是宋代制品，且以琢器為主流，行情表現(xiàn)的是各式梅瓶、花觚、瓷枕、大罐等。市場上被廣泛認(rèn)知的是一件北宋時期的刻花褐彩梅瓶，高27厘米，2000年6月7日在倫敦蘇富比春拍中以50.5萬英鎊拍出，創(chuàng)造了當(dāng)時磁州窯瓷器的高成交價。至2004年11月1日香港佳士得傳珍專場再拍時，此瓶估價已漲到了1000萬至1500萬港幣，結(jié)果不負(fù)眾望，拍出了1350.375萬港幣（約合1444.9萬元），至今仍保持著磁州窯瓷器的拍賣高紀(jì)錄。這件梅瓶的裝飾風(fēng)格樹一幟，風(fēng)格類似定窯制品，如博物館所藏的定窯紫釉梅瓶。日本大坂東洋陶瓷美術(shù)館藏有一件造型、紋飾類似的梅瓶。這件梅瓶應(yīng)出自北宋觀臺窯，在觀臺窯的考古發(fā)掘中，曾出土過一件深褐色的刻花梅瓶，梅瓶的頸、口與此件相似，也接近現(xiàn)藏于磁州窯博物館所藏的白地褐剔花纏枝牡丹紋矮腹瓶。梅瓶是磁州窯的經(jīng)典器型，變化多樣，裝飾風(fēng)格豐富多彩，白釉、白釉褐彩、白釉黑花、綠釉、黑釉等品種均有，裝飾技法有繪畫、刻、劃、剔等多種。完整器在拍場上的價格不低，2001年倫敦佳士得秋拍，估價7000至1萬英鎊的北宋磁州窯梅瓶以376萬英鎊成交，高31.8厘米，梅瓶小口細(xì)頸，造型豐碩，通體施褐釉，肩、足刻覆仰呼應(yīng)的蓮瓣紋，腹部刻繪飽滿的纏枝牡丹紋。同場中還以3965萬英鎊拍出的北宋白釉刻花梅瓶，高29春拍再以605萬英鎊拍出一件同時期風(fēng)格類似的刻花牡丹紋梅瓶，高31.3厘米，可見這類梅瓶的價格目前已經(jīng)逼近百萬元。珍珠地裝飾的手法還在宋至元代的瓷枕、瓶、罐、行爐等器物上出現(xiàn)，日本、英國、美國以及我國各地的博物館中收藏有不少標(biāo)準(zhǔn)器物，但是存于私人收藏者手中的傳世完整器并不多見。珍珠地紋飾出現(xiàn)在器物上早見于唐代的金銀器，應(yīng)是由西亞傳入，由出土實物來看，唐代密縣窯燒制的瓷器已經(jīng)開始運用此種技法，通常以管狀的竹木或金屬工具在施好白色護(hù)胎粉的坯體上戳印而成。2009年紐約佳士得春拍，一件WalterHochstader舊藏的北宋珍珠地纏枝花卉紋瓶，僅以2875萬美元拍出。由此也可以看出，市場中還是有很多收藏者、行家對磁州窯瓷器的裝飾技法不甚了了。綠釉梅瓶的價格也不低，2009年紐約蘇富比春拍，一件高僅19.8厘米的北宋綠釉彩繪小梅瓶成交價已達(dá)745萬美元。