日本旅行，有什么古玩瓷器一定要看？咨詢威信GDPM588
日本人的審美趣味趨向深沉典雅、樸素，不喜歡那種炫人眼目和過分修飾的濃艷，對文物古玩的審美，鑒賞也多以此為標(biāo)準(zhǔn)。比如，茶道所使用的瓷器、竹器、漆器、陶器等從材質(zhì)到造型、色澤，無一不是日本茶道“和、敬、清、寂”精神的體現(xiàn)。
1、薩摩燒瓷器。
日本與中國沿海一衣帶水，自古以來交往頻繁，日本文化也自然深受大唐時期的文化影響。在瓷器燒造方面更是汲取了中國傳統(tǒng)文化的精華。
薩摩燒磁器，也稱薩摩系瓷器。源于16世紀(jì)末，薩摩系瓷器有官窯、民窯和御用窯，分布在日本九州島，古代屬于薩摩國和大隅國。16世紀(jì)末，薩摩藩主率軍參加戰(zhàn)役，從掠奪了大量陶工和陶瓷器，陶工金海制瓷技藝高超，后被命令建窯燒瓷，成為薩摩御庭燒的開端。薩摩燒五彩描觀音像，瓷像雍容華貴，色彩富麗，形態(tài)大氣，很有大唐的艷麗風(fēng)范。
2、越前漆器。
在日本一個叫越前地方，自古以來有很多在漆樹劃痕采集漆液的“刮漆”工匠，傳說在修建日本東照宮時，德川幕府命令采集漆液，越前的漆收到高度的稱贊。
越前漆是一種優(yōu)良的工藝，先要在漆樹上砍開口子以采集樹液，從漆樹上只能采得少量的漆，正因如此漆成了昂貴的商品。剛自漆樹上采集的樹液稱為“原液”。“原液”經(jīng)過提純變成生漆，再經(jīng)過風(fēng)干和精心提煉后才成為越前漆。當(dāng)漆與空氣接觸后色質(zhì)會更好，硬度也會增加。使用的漆器要先沉睡1年后才能拿出來，經(jīng)過一段很長時間的沉睡，漆的性質(zhì)會變得柔和，從而熠熠生輝。
漆器的質(zhì)地也是選材多樣，除了常用的木、竹之外，布、麻、皮，金屬等都可以作為素材加工，作為日本市面的漆器之一，越前漆器即使有損毀依然可以進行修補再生，泛出的優(yōu)雅光芒散發(fā)出美麗。
越前漆器的傳統(tǒng)技師會用傳統(tǒng)的沉金技法將名字和日期一個一個雕刻在漆器底，用金粉和漆涂抹上，無聲書寫著越前漆器的傳奇。
3、日本老鐵壺。
老鐵壺起源于日本江戶中期，而在明治時期則更加廣為流傳。日本鐵壺一般使用的材質(zhì)是生鐵，但大多數(shù)鐵壺的壺蓋是銅質(zhì)所制。因為鐵蓋經(jīng)蒸氣熏蒸容易生銹，所以才用銅來制造壺的蓋子。在壺蓋材質(zhì)中，有一種由多種金屬熔鑄車制而成的壺蓋，俗稱七寶銅蓋。
日本老鐵壺的鑄造方法與現(xiàn)代有所不同，老鐵壺當(dāng)時采用的是一種脫臘技術(shù)，每件鐵壺鑄好后，敲碎模具，才可取出。而且以前的老鐵壺是純手工制作，所以制造出來的壺不會出現(xiàn)有兩個一模一樣的，它具有外形的全球性，是難得的珍貴古董，亦是一件帶有藝術(shù)價值與實用價值的水器。

琺瑯彩瓷器是中國瓷器生產(chǎn)工藝發(fā)展到頂峰時期的產(chǎn)物，堪稱中國古代彩繪瓷器中的。咨詢威信GDPM588
琺瑯彩是彩瓷品種。系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下（康熙時期的琺瑯彩介紹），將銅胎畫琺瑯技法成功地移植到瓷胎上而創(chuàng)燒的彩瓷新品種。以雍正、乾隆時期的產(chǎn)量大，乾隆以后即少有制作。乾隆時期，宮中收藏的琺瑯彩瓷器曾集中存放在端凝殿，據(jù)檔案記載有400多件。按照清代宮廷檔案記載和琺瑯彩瓷器原盛匣之標(biāo)識，琺瑯彩瓷器之正式名稱應(yīng)為“瓷胎畫琺瑯”。琺瑯彩瓷器是帝后玩賞的藝術(shù)品，宮廷控制極為嚴(yán)格。制作它所需要的白瓷胎由御窯廠提供，運送到宮廷后，在皇帝的授意下，于內(nèi)務(wù)府造辦處琺瑯作由宮廷畫家精心彩繪，宮廷寫字人題寫詩句、署款，后入炭爐經(jīng)600℃左右焙燒而成?，m瑯料是一種人工燒煉的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依賴從歐洲進口，雍正六年以后，清宮造辦處已能自煉20余種琺瑯料，而且色彩種類比進口彩料更為豐富，遂使琺瑯彩瓷器的生產(chǎn)獲得突飛猛進的發(fā)展?？滴鯐r期的琺瑯彩瓷器多以胭脂紅、蛋黃及藍(lán)色作地，還有一類特有的在紫砂胎上畫琺瑯彩的器物。典型雍正、乾隆時期的琺瑯彩瓷器是詩、書、畫、印相結(jié)合的藝術(shù)珍品，是中國古代彩瓷工藝臻達(dá)頂峰時期的產(chǎn)物。那些形狀看似普通的琺瑯彩盤、碗、瓶等，已擺脫被用作餐具的功能，純屬能給人們視覺帶來美的享受的藝術(shù)珍品。，以雍正、乾隆時期的產(chǎn)量大，乾隆以后即少有制作。

古玩瓷器品相的甄別：咨詢威信GDPM588
所謂品相界定，有一個大致原則概念，是時代越久遠(yuǎn)，越難以保存下來的瓷器，其品相的界定要寬松很多，主要以整體美，作品表達(dá)主題完善作為全品相標(biāo)準(zhǔn)。而越普通、時代越近的瓷器，品相要求越嚴(yán)，原因簡單，存世量過大，同一種物品有很多件不乏品相精良，可選度高。
一、凡是出窯有的并不能算傷。細(xì)小窯縫及縮釉都不算傷。但有三種出窯除外：一是足夠影響器物整體美或主題的窯粘或窯灰算傷，特別是作為欣賞畫面的被窯粘算傷，底部窯粘不算傷。上了窯灰器物大面積發(fā)黃發(fā)灰，瓷器成了陰陽面，嚴(yán)重失美算傷。二是大的窯裂空隙影響了器物完整度算傷，特別是盤子。三是看上去已經(jīng)燒特別變型算傷，也是盤子居多。
二、器物非主題性的口部或耳部裝飾性描金線脫落不算傷。
名詞解釋：
1、磕
磕是指，陶瓷缺陷之一。陶瓷器口部邊沿由于受到外力撞擊而出現(xiàn)大小不等的缺磕傷痕。是千來陶瓷在使用或保管過程中常見的一種情況。
2、沖
瓷器上有貫穿的裂紋叫“沖”，也叫“沖線”，一般指出現(xiàn)在器物口部處。
3、驚釉
如果只是表面釉層的裂紋，并未傷及胎骨及穿透到對面釉層的則叫做叫“驚釉”。
4、飛皮
口邊有細(xì)微損傷、釉面斷續(xù)剝落或因碰撞而造成口邊小蹦未傷及胎骨。
5、爆釉
釉下的大氣泡在使用時破裂，露出胎骨。
6、雞爪
多古瓷因為年代久了受到外力碰撞，會在內(nèi)壁及底部產(chǎn)生細(xì)小的“雞爪紋”。
7、鋦瓷
鋦瓷，是把破碎的瓷器拼好，用金剛鉆鉆孔再用鋦釘嵌住抓牢，使其恢復(fù)原樣，既能再使用，又有觀賞價值。

陶器與瓷器的區(qū)別在于，一使用材料；二燒成溫度，二者缺一不可。陶器可以使用包括瓷土在內(nèi)的各種礦物粘土制作，燒成溫度較低，多在700—1000℃之間，胎體基本燒結(jié)，不再遇水分解，但氣孔率和吸水率較高。在顯微鏡下觀察胎體，極少存在玻璃相莫來石結(jié)晶體，換句話說就是沒有瓷化，敲擊之聲較沉悶。而瓷器使用的是氧化鋁含量較高的瓷土即高齡土燒制。瓷器的燒成溫度至少在1100℃以上，胎質(zhì)基本瓷化，顯微觀察有大量莫來石結(jié)晶體存在，氣孔率和吸水率較低，敲擊之聲清脆。

從目前的藝術(shù)品市場行情來看，價值的排列順序(由高到低)為：元明清時期瓷器、宋朝瓷器、唐五代時期瓷器、六朝時期瓷器、原始青瓷、晚清瓷器。從藝術(shù)性來評估(即藝術(shù)價值)。主要包括造型、裝飾、圖案三個方面。造型上以陳設(shè)器價值，價值的排列順序(由高到低)為：陳設(shè)器、文房用具、冥器、日用器。裝飾上目前以彩裝飾價值(如雍正時期琺瑯彩)，價值的排列順序(由高到低)為：彩裝飾、釉裝飾、胎裝飾。圖案上以人物圖案價值，價值的排列順序(由高到低)為：人物圖案、動物圖案、植物圖案、山水圖案、吉祥圖案等。從研究價值來評估(即科學(xué)研究價值)。如有紀(jì)年款的瓷器、在紀(jì)年墓中出土的瓷器，這些瓷器有較高的學(xué)術(shù)價值，但不是評估價值的主體，因此在古代瓷器價值評估體系中所占的比例不高。

磁州窯瓷器價格尚在低谷
近十年來，紐約、倫敦、香港拍賣市場上每年磁州窯瓷器上拍的數(shù)量相當(dāng)有限，成交價超過5萬元幣的通常30件之下，有的年度甚至低于10件，可見其流通量并不大。近十年來，紐約、倫敦、香港拍賣市場上每年磁州窯瓷器上拍的數(shù)量相當(dāng)有限，成交價超過5萬元幣的通常30件之下，有的年度甚至低于10件，可見其流通量并不大。內(nèi)地市場受文物法規(guī)的保護，宋代至元代的磁州窯瓷上拍不多，僅嘉德多年來有少量拍品上拍。從這十年幾大市場的成交情況看，磁州窯瓷器的成交品主要以宋、金、元時期的器物為主，成交價超過百萬元幣的多出自宋代，明清制品稀見，成交價普遍較低。成交品器型豐富，涉及梅瓶、瓜棱瓶、花觚、玉壺春瓶、卵形瓶、雙系罐、四系罐、大罐、各式枕、行爐、蓋盒、雕像、各式盤和碗、缽等等，琢器的價格明顯圓器。其市場行情具有代表性的器型有梅瓶、花觚、瓷枕等幾類。各式梅瓶宋、金時期是磁州觀臺窯生產(chǎn)的興盛期，以其特有的裝飾藝術(shù)形式，被廣大民眾所喜聞樂見，拍場上成交價超過百萬元的磁州窯瓷器以上是宋代制品，且以琢器為主流，行情表現(xiàn)的是各式梅瓶、花觚、瓷枕、大罐等。市場上被廣泛認(rèn)知的是一件北宋時期的刻花褐彩梅瓶，高27厘米，2000年6月7日在倫敦蘇富比春拍中以50.5萬英鎊拍出，創(chuàng)造了當(dāng)時磁州窯瓷器的高成交價。至2004年11月1日香港佳士得傳珍專場再拍時，此瓶估價已漲到了1000萬至1500萬港幣，結(jié)果不負(fù)眾望，拍出了1350.375萬港幣（約合1444.9萬元），至今仍保持著磁州窯瓷器的拍賣高紀(jì)錄。這件梅瓶的裝飾風(fēng)格樹一幟，風(fēng)格類似定窯制品，如博物館所藏的定窯紫釉梅瓶。日本大坂東洋陶瓷美術(shù)館藏有一件造型、紋飾類似的梅瓶。這件梅瓶應(yīng)出自北宋觀臺窯，在觀臺窯的考古發(fā)掘中，曾出土過一件深褐色的刻花梅瓶，梅瓶的頸、口與此件相似，也接近現(xiàn)藏于磁州窯博物館所藏的白地褐剔花纏枝牡丹紋矮腹瓶。梅瓶是磁州窯的經(jīng)典器型，變化多樣，裝飾風(fēng)格豐富多彩，白釉、白釉褐彩、白釉黑花、綠釉、黑釉等品種均有，裝飾技法有繪畫、刻、劃、剔等多種。完整器在拍場上的價格不低，2001年倫敦佳士得秋拍，估價7000至1萬英鎊的北宋磁州窯梅瓶以376萬英鎊成交，高31.8厘米，梅瓶小口細(xì)頸，造型豐碩，通體施褐釉，肩、足刻覆仰呼應(yīng)的蓮瓣紋，腹部刻繪飽滿的纏枝牡丹紋。同場中還以3965萬英鎊拍出的北宋白釉刻花梅瓶，高29春拍再以605萬英鎊拍出一件同時期風(fēng)格類似的刻花牡丹紋梅瓶，高31.3厘米，可見這類梅瓶的價格目前已經(jīng)逼近百萬元。珍珠地裝飾的手法還在宋至元代的瓷枕、瓶、罐、行爐等器物上出現(xiàn)，日本、英國、美國以及我國各地的博物館中收藏有不少標(biāo)準(zhǔn)器物，但是存于私人收藏者手中的傳世完整器并不多見。珍珠地紋飾出現(xiàn)在器物上早見于唐代的金銀器，應(yīng)是由西亞傳入，由出土實物來看，唐代密縣窯燒制的瓷器已經(jīng)開始運用此種技法，通常以管狀的竹木或金屬工具在施好白色護胎粉的坯體上戳印而成。2009年紐約佳士得春拍，一件WalterHochstader舊藏的北宋珍珠地纏枝花卉紋瓶，僅以2875萬美元拍出。由此也可以看出，市場中還是有很多收藏者、行家對磁州窯瓷器的裝飾技法不甚了了。綠釉梅瓶的價格也不低，2009年紐約蘇富比春拍，一件高僅19.8厘米的北宋綠釉彩繪小梅瓶成交價已達(dá)745萬美元。