日本旅行，有什么古玩瓷器一定要看？咨詢威信GDPM588
日本人的審美趣味趨向深沉典雅、樸素，不喜歡那種炫人眼目和過分修飾的濃艷，對文物古玩的審美，鑒賞也多以此為標準。比如，茶道所使用的瓷器、竹器、漆器、陶器等從材質(zhì)到造型、色澤，無一不是日本茶道“和、敬、清、寂”精神的體現(xiàn)。
1、薩摩燒瓷器。
日本與中國沿海一衣帶水，自古以來交往頻繁，日本文化也自然深受大唐時期的文化影響。在瓷器燒造方面更是汲取了中國傳統(tǒng)文化的精華。
薩摩燒磁器，也稱薩摩系瓷器。源于16世紀末，薩摩系瓷器有官窯、民窯和御用窯，分布在日本九州島，古代屬于薩摩國和大隅國。16世紀末，薩摩藩主率軍參加戰(zhàn)役，從掠奪了大量陶工和陶瓷器，陶工金海制瓷技藝高超，后被命令建窯燒瓷，成為薩摩御庭燒的開端。薩摩燒五彩描觀音像，瓷像雍容華貴，色彩富麗，形態(tài)大氣，很有大唐的艷麗風范。
2、越前漆器。
在日本一個叫越前地方，自古以來有很多在漆樹劃痕采集漆液的“刮漆”工匠，傳說在修建日本東照宮時，德川幕府命令采集漆液，越前的漆收到高度的稱贊。
越前漆是一種優(yōu)良的工藝，先要在漆樹上砍開口子以采集樹液，從漆樹上只能采得少量的漆，正因如此漆成了昂貴的商品。剛自漆樹上采集的樹液稱為“原液”?！霸骸苯?jīng)過提純變成生漆，再經(jīng)過風干和精心提煉后才成為越前漆。當漆與空氣接觸后色質(zhì)會更好，硬度也會增加。使用的漆器要先沉睡1年后才能拿出來，經(jīng)過一段很長時間的沉睡，漆的性質(zhì)會變得柔和，從而熠熠生輝。
漆器的質(zhì)地也是選材多樣，除了常用的木、竹之外，布、麻、皮，金屬等都可以作為素材加工，作為日本市面的漆器之一，越前漆器即使有損毀依然可以進行修補再生，泛出的優(yōu)雅光芒散發(fā)出美麗。
越前漆器的傳統(tǒng)技師會用傳統(tǒng)的沉金技法將名字和日期一個一個雕刻在漆器底，用金粉和漆涂抹上，無聲書寫著越前漆器的傳奇。
3、日本老鐵壺。
老鐵壺起源于日本江戶中期，而在明治時期則更加廣為流傳。日本鐵壺一般使用的材質(zhì)是生鐵，但大多數(shù)鐵壺的壺蓋是銅質(zhì)所制。因為鐵蓋經(jīng)蒸氣熏蒸容易生銹，所以才用銅來制造壺的蓋子。在壺蓋材質(zhì)中，有一種由多種金屬熔鑄車制而成的壺蓋，俗稱七寶銅蓋。
日本老鐵壺的鑄造方法與現(xiàn)代有所不同，老鐵壺當時采用的是一種脫臘技術(shù)，每件鐵壺鑄好后，敲碎模具，才可取出。而且以前的老鐵壺是純手工制作，所以制造出來的壺不會出現(xiàn)有兩個一模一樣的，它具有外形的全球性，是難得的珍貴古董，亦是一件帶有藝術(shù)價值與實用價值的水器。

古玩瓷器品相的甄別：咨詢威信GDPM588
所謂品相界定，有一個大致原則概念，是時代越久遠，越難以保存下來的瓷器，其品相的界定要寬松很多，主要以整體美，作品表達主題完善作為全品相標準。而越普通、時代越近的瓷器，品相要求越嚴，原因簡單，存世量過大，同一種物品有很多件不乏品相精良，可選度高。
一、凡是出窯有的并不能算傷。細小窯縫及縮釉都不算傷。但有三種出窯除外：一是足夠影響器物整體美或主題的窯粘或窯灰算傷，特別是作為欣賞畫面的被窯粘算傷，底部窯粘不算傷。上了窯灰器物大面積發(fā)黃發(fā)灰，瓷器成了陰陽面，嚴重失美算傷。二是大的窯裂空隙影響了器物完整度算傷，特別是盤子。三是看上去已經(jīng)燒特別變型算傷，也是盤子居多。
二、器物非主題性的口部或耳部裝飾性描金線脫落不算傷。
名詞解釋：
1、磕
磕是指，陶瓷缺陷之一。陶瓷器口部邊沿由于受到外力撞擊而出現(xiàn)大小不等的缺磕傷痕。是千來陶瓷在使用或保管過程中常見的一種情況。
2、沖
瓷器上有貫穿的裂紋叫“沖”，也叫“沖線”，一般指出現(xiàn)在器物口部處。
3、驚釉
如果只是表面釉層的裂紋，并未傷及胎骨及穿透到對面釉層的則叫做叫“驚釉”。
4、飛皮
口邊有細微損傷、釉面斷續(xù)剝落或因碰撞而造成口邊小蹦未傷及胎骨。
5、爆釉
釉下的大氣泡在使用時破裂，露出胎骨。
6、雞爪
多古瓷因為年代久了受到外力碰撞，會在內(nèi)壁及底部產(chǎn)生細小的“雞爪紋”。
7、鋦瓷
鋦瓷，是把破碎的瓷器拼好，用金剛鉆鉆孔再用鋦釘嵌住抓牢，使其恢復(fù)原樣，既能再使用，又有觀賞價值。

窯瓷器鑒定拍賣咨詢威信GDPM588
青瓷產(chǎn)品的特征和鑒定要領(lǐng)是：
（1）胎色灰白，胎質(zhì)堅硬，露胎處呈現(xiàn)醬黃色。
（2）釉色青黃、深沉，釉層較厚，器物往往上部厚，下部薄，胎釉交接處呈姜黃色。此外，青釉釉面上有的出現(xiàn)小的露胎褐斑，為其它青瓷所不見。
（3）器型豐富，盤、碗、杯、碟、瓶、壺、罐、爐、盒、香薰、注壺、注碗、盞、缽、燈、枕等均有，器物造型多變，有花瓣式、瓜棱式和多折式，外形美觀。其中力士爐頗具特色，爐身底座四周跪有力士。
（4）唐末、五代青瓷采用劃花裝飾，紋飾題材多為水波與花草紋。
（5）宋代裝飾技法主要是刻花、印花、劃花以及模印刻劃相間，以刻花、印花為主。北宋中期刻花發(fā)展成熟，刀法犀利，線條剛勁有力，刀痕有斜度，是宋代刻花技法中者。北宋晚期的印花也很精美，布局嚴謹，對稱勻衡。紋飾有纏枝蓮、把蓮、牡丹、纏枝菊、波浪、飛鶴、飛蛾、犀鶴、博古、海水游魚、蓮塘戲鴨和嬰戲圖案等，紋則是宮廷瓷器題材。水波紋外一般刻劃以六角形邊線，水波中三魚多見。嬰戲圖案則以蕩秋千為主。宋代花紋裝飾特點是，早期于器面刻劃簡單的花瓣紋；中期則花紋滿布器面；到了晚期花紋線條大多纖巧。
（6）金代產(chǎn)品瓷胎呈灰白色，青釉呈色偏黃。大量使用陶范印花，滿布器面的花紋逐漸減少，而在盤、碗內(nèi)壁，大量出現(xiàn)菊花、、水波、魚鴨紋等，構(gòu)圖簡單，呈圓圈形。
（7）元代產(chǎn)品器外一般施半釉，挖足淺，足較寬，似底足，足內(nèi)心有乳狀凸起。
（8）晚唐、五代盤、碗一般采用支釘支燒，通體滿釉。宋代器物足端無釉，足內(nèi)有釉。金、元時期一般采用疊燒，盤、碗內(nèi)有疊燒痕，也有用一缽一器裝燒的，則僅足端無釉。

彩瓷一般分為釉下彩和釉上彩兩大類，在胎坯上先畫好圖案，上釉后入窯燒煉的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窯燒成的瓷器再彩繪，又經(jīng)爐火烘燒而成的彩瓷，叫釉上彩。明代的青花瓷器就是釉下彩的一種
明代白釉的燒制成功，以銅為呈色劑的單色釉瓷器的燒制成功，使明代的瓷器豐富多彩。明代瓷器加釉方法的多樣化，標志著中國制瓷技術(shù)的不斷提高。成化年間創(chuàng)燒出在釉下青花輪廓線內(nèi)添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、萬歷年間燒制成的不用青花勾邊而直接用多種彩色描繪的五彩，都是的珍品。清代的瓷器，是在明代取得成就的基礎(chǔ)上進一步發(fā)展起來的，制瓷技術(shù)達到了輝煌的境界?？滴鯐r的素三彩、五彩，雍正、乾隆時的粉彩、琺瑯彩都是中外的。

粉彩瓷器自從康熙年間出現(xiàn)以后，歷經(jīng)雍乾嘉慶三朝的頂峰，清代咸豐年間以后，伴隨著太平天國運動的爆發(fā)，御窯廠一度停止燒造，這使官窯瓷器受到了的打擊，從此以后，官窯瓷器更加程式化發(fā)展，少有創(chuàng)新。
光緒時期，企圖重整瓷業(yè)，陶瓷業(yè)進入了一個相對比較繁榮的時期。在此情況下瓷器出現(xiàn)了一個新的款識和堂口——“大雅齋”。大雅齋是慈禧太后御用官窯瓷器，與底款是“大清光緒年制”的瓷器一起，都是光緒年間的官窯瓷器。

古代各名窯瓷器釉色特點只有在長期修復(fù)工作中探不外乎有單一色彩的釉、窯變釉、唐三彩釉、冰裂紋釉、桔皮釉等釉色品種。陶瓷器物，由于年代久遠、受到自然界各種物質(zhì)的長期侵蝕，器物表面會呈現(xiàn)出一些自然形成的舊貌，如明清瓷器，大部分只是由于“火氣”的消減使器表光澤變得溫潤；而年代遠的陶瓷器表面往往是繡蝕斑斑，器表和胎體呈現(xiàn)出不同程度的風化、剝釉、破碎和酥解等現(xiàn)象．修復(fù)時要注意保護其舊貌特征，修復(fù)其損壞部位，使其與整個器物渾然一體。