材料與筆墨，是形式和形象的關系。材料是“死”的，筆墨是“活”的。前者易言傳，后者難意會。原因很簡單，對于“死”的東西，只要有充分的時間，科學的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有鉆牛角不解之人。對于“活”的東西，不是時間能解剖其中之秘要。筆墨需要人用激情去感悟，用大腦去理解。當然沒有大量的資料， 沒有淵博的知識， 是不可能做到的. 每個人的知識與理解程度不同， 接受能力亦自然不一。

材料指的是書畫家創(chuàng)作以外的東西. 具體分紙(絹)質， 墨色， 顏料， 印泥四部分. 表面上看， 這四點沒有多大學說. 其實不然. 特別是在鑒定遠古書畫作品時， 材料的區(qū)分可以直接對某些膺品作出科學的論斷， 無須深入. 比如一幅明代的書畫， 如果發(fā)現(xiàn)作品的材料不到年紀， 或者是新的， 就根本不用再深入研究. 要知道， 古人是不會用后人的東西。

每位書畫家一生都有創(chuàng)作的鼎盛時期，這一時期的書畫作品，一是已經(jīng)形成作者的風格;二是能反映其應有的藝術功底和藝術水平;三是不敷衍草率。畫寫實和工筆的青年為鼎盛期，寫意畫中年和晚年為鼎盛期，從中把文化內(nèi)涵和閱歷以及筆墨表現(xiàn)地。如趙孟頫之力倡復古，以書入畫，諸法俱備，“點”化神奇;倪瓚之枯筆意寫，逸士風流;沈周之蒼勁生辣，格調(diào)高古;文征明之筆法，書卷瀟灑;唐寅之清秀明麗，才氣過人;董其昌之幽深淡遠，禪氣淋漓;八大之筆勢驚人，超然物外;石濤之搜盡奇峰，妙法自然;鄭板橋之參差錯落，書畫雙絕。上述眾家無一不以自己特的面貌技法屹立史冊，一個畫家的畫風就如同一人的音容笑貌一樣，所以熟悉他們的畫風與筆墨語言，對提高自己的鑒別能力大有裨益，尤其是元明清三代的書畫變遷，流派演變，特別是對名家做一點研究，對提高辨?zhèn)螌⒋笥袔椭?/p>