在藝術(shù)品收藏領(lǐng)域，名家紫砂壺更是備受矚目。從明代的供春、時大彬，到清代的陳鳴遠、邵大亨，再到近現(xiàn)代的顧景舟、蔣蓉等，這些名家之作代表著各個時代紫砂工藝的水準。一把出自名家之手的紫砂壺，不僅凝聚著匠人的高超技藝，更蘊含著深厚的文化意義，是藝術(shù)與歷史的融合，故而成為眾多收藏者競相追逐的對象。

紫砂壺的造型歷經(jīng)數(shù)發(fā)展，各時代都有特風(fēng)格。明代紫砂壺造型多古樸簡約，以大器型為主，壺身線條剛勁有力，壺嘴、壺把短小精悍，與壺身搭配和諧自然，展現(xiàn)出雄渾大氣之風(fēng)，如供春壺，仿照銀杏樹癭制作，壺身布滿樹紋褶皺，壺嘴微翹，壺把彎曲自然，看似隨意卻恰到好處，盡顯天然意趣。

觸摸壺身，原礦紫砂壺表面有著細膩而豐富的顆粒感。由于紫砂泥料是由礦石經(jīng)風(fēng)化、陳腐、研磨等多道工序制成，即便經(jīng)過精細加工，壺身仍保留著微小顆粒，如摸上去似有細微沙礫，卻又不失溫潤。用指腹輕輕摩挲，能真切感受到泥料的天然質(zhì)感，這是化工壺、灌漿壺等仿冒品難以企及的?；貫樽非蟊砻婀饣?，泥料目數(shù)往往過高，且添加玻璃水等物質(zhì)，摸起來極為光滑，毫無顆粒觸感；灌漿壺則多采用劣質(zhì)陶土或紫砂邊角料，質(zhì)地松散，重量偏輕，手感發(fā)飄，與真正的紫砂壺截然不同。