在大千游歷過的名山大川中，他始終把黃山推為，曾三次登臨。大千之所以偏愛黃山，主要來自于石濤的影響，黃山既為石濤之師，又為石濤之友。大千說“黃山風(fēng)景，移步換形，變化很多。別的名山都只有四五景可取，黃山前后數(shù)百里方圓，無一不佳。但黃山之險(xiǎn)，亦非它處可及，一失足就有粉身碎骨的可能?！贝笄г?0歲之前遍游祖國(guó)名山大川，50歲之后更是周游歐美各洲，這是前代畫家所無從經(jīng)歷的境界。張大千先后在香港、印度、阿根廷、巴西、美國(guó)等地居住，并游遍歐洲、北美、南美、日本，朝鮮、東南亞等地的名勝古跡。所到之處，他都寫了大量的紀(jì)游詩和寫生稿，積累了取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作素材，同時(shí)為他日后藝術(shù)的創(chuàng)新創(chuàng)造了良好的條件。

黃山文筆峰為張大千八十三歲高齡時(shí)憶游黃山之作，自題“以漸江、苦瓜兩尊者法寫此”。老筆縱橫，蒼勁有力，以赭色濃重施于山體陽面，多以皴擦為之，山腳染以花青潤(rùn)澤，更見黃山之奇和筆墨的老辣。大千晚年的系列憶游作品在簡(jiǎn)化具體真景的同時(shí)更以己意為之，氣質(zhì)淳化而兼具蒼深渾穆。

峨嵋金頂圖為大千八十一歲時(shí)在臺(tái)灣摩耶精舍所作，此圖是大千夢(mèng)中的峨嵋勝景，創(chuàng)造出一種半抽象墨彩交輝的意境，虛實(shí)相生，在墨線立骨的山石形體上揮灑石青石綠，更讓畫面顯得“瑰麗雄奇”，流淌出山之神韻和濃烈的思鄉(xiāng)情緒。

張大千是型畫家，其創(chuàng)作達(dá)“包眾體之長(zhǎng)，兼南北二宗之富麗”，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術(shù)為一體。于中國(guó)畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸、外柔內(nèi)剛、風(fēng)采。
張大千之百日和尚、面壁敦煌為虎受戒、摩耶精舍等經(jīng)歷，無一不表明張大千一生與佛有著種種難以解脫的因緣。其二，張大千所師法的諸前輩大抵與佛禪有千絲萬縷的聯(lián)系，他們精佛理，其作品也禪意盎然。張大千為推崇的石濤便是典型例。其三，張大千不僅從佛教藝術(shù)中吸收創(chuàng)作源泉，把雕像畫佛的藝術(shù)行為視為禮佛、尋求神靈庇護(hù)追求功德圓滿的重要手段。從作品中推斷，張大千思想中的“佛禪之石”必然要在觀念上被借用，以利于打磨他的“繪畫之玉”，諸如繪畫內(nèi)容和形式之“玉”、創(chuàng)作理念和創(chuàng)作機(jī)緣之“玉”以及繪畫創(chuàng)作的升華之“玉”。
張大千力圖使繪畫語言窮形盡象，千姿百態(tài)。佛禪雖然認(rèn)為現(xiàn)象世界“本來為空”、“本來無實(shí)”，但是又認(rèn)為“現(xiàn)象世界中每一事物， 皆是真心全體所現(xiàn)。張大千推崇李成、董源、范寬、巨然、北宋四家“構(gòu)圖宏大，峰脈連綿，筆法豪放，氣勢(shì)幽遠(yuǎn)，不愧為山水畫的百代宗師。亦盛贊敦煌壁畫展現(xiàn)了“泱泱大風(fēng)”的境界，體現(xiàn)了“先民氣魄的偉大”。禪宗思想在張大千繪畫創(chuàng)作中具有明顯的導(dǎo)向性作用，其繪畫內(nèi)容和繪畫形式是佛禪觀照大千世界之包容性思想外化；其繪畫理念和創(chuàng)作機(jī)緣是佛禪追求隨緣放曠、任性自然之思想的藝術(shù)移情；其繪畫創(chuàng)作的升華表現(xiàn)為生活與藝術(shù)的互化。本質(zhì)上，亦是禪學(xué)法門思想之完滿實(shí)踐。