大清康熙年制款識，一般是表示在瓷器的底部，會寫上皇帝的年號，那個就相當(dāng)于現(xiàn)在的廠家和上產(chǎn)日期，而大清康熙年制款識，就是康熙年間生產(chǎn)的東西的標(biāo)識。那么，大清康熙年制款識如何辨真?zhèn)危?br />
現(xiàn)在社會傳很多關(guān)于康熙年間的瓷器，其底部有“大清康熙年制”六個字，一般都是刻上去的，康熙年間的，一般分為官窯和民窯兩種。官窯的不惜重金，只求漂亮，民窯則自由活潑一些，不受宮廷的限制。

到了康熙年間，康熙廢除了一項(xiàng)東西，叫做“匠籍”，這個就是說原先，你是燒瓷器的工匠，就只能做這個，不準(zhǔn)做其他的，廢除之后，工匠人就可以種地，能夠吃飽飯了，就有時間去研究燒制陶瓷的工藝，這從一定意義上來說，加快了陶瓷工藝的發(fā)展?？滴跄觊g，陶瓷工藝鼎盛時期是中期，中期的陶瓷更加通透，厚薄適中，加入了很多新材料，燒制出的陶瓷顏色更加鮮艷，細(xì)節(jié)更細(xì)致，花色更多。

康熙瓷器造型特征：康熙時期瓷器造型古拙、凝重而質(zhì)樸。此時，盡管胎土精細(xì)，瓷質(zhì)堅(jiān)密，但在明末器型敦厚的遺習(xí)影響下，早期的胎體，仍未能擺脫前朝胎體厚重的特征。這在康熙前期尤為。至中晚期胎體彩逐漸變薄，但又有別于雍正時期的輕薄娟秀。從現(xiàn)在傳世的官、民窯此去無中可以看出，康熙瓷器大部分都燒制的很精細(xì)，這應(yīng)該歸功于胎體的精良和制坯成型技術(shù)的純熟。

康熙時青花器物比較多，所使用的青料是明末開始用的國產(chǎn)珠明料，翠藍(lán)色，青翠艷麗，色調(diào)明快，這種青花可以渲染出深淺不同的多種層次色彩，適宜于表達(dá)各種花紋圖案，而且立體感較強(qiáng)，特別適宜繪畫山水，人物，同行稱贊康熙朝青花為“青花五彩”。

康熙時期瓷器的紋飾有繪畫、刻印、堆塑、鏤空等幾種方法，其中以繪畫紋飾為主。初期仍然保留明代晚期的特點(diǎn)，比較注重寫意，繪畫的線條粗放有力，畫面表現(xiàn)得極其古樸典雅、生動活潑。初期以后的繪畫趨向于工筆畫，畫面不如以前那樣生動活潑，比較規(guī)整、死板。康熙朝瓷器上的繪畫題材基本上脫離了以往的形式，大大發(fā)展了歷史人物故事一類的題材，如三國人物、西廂記，竹林七賢、五老觀圖、踏雪尋梅等，也有不少反映勞動人民生活題材的，有耕織圖、漁家樂、漁樵耕讀等，還有一些神話傳說的繪畫題材，如八仙、三星、八仙慶壽、麻姑獻(xiàn)壽等。此外也有各種草蟲、花鳥、禽獸、云龍，山水、人物、八寶、博古，花繪、纏枝花卉、折枝花卉、嬰戲圖、樓臺殿閣等。

康熙青花分為早、中、晚三個時期：早期是康熙元年至康熙十九年，中期是康熙二十年至康熙四十年，晚期是康熙四十年至康熙朝終，其中以康熙中期青花瓷器為。怎么能斷定這件青花梅瓶是康熙時期的？我依據(jù)的是青花上的畫風(fēng)：梅瓶上的鳥是翻著白眼的，樣子跟“八大山人”朱耷所畫的一模一樣。朱耷是明末清初的畫家，他是明室后裔，出身，明亡清興，他內(nèi)心是不平衡的，所以他對社會不滿，并在他的繪畫當(dāng)中表達(dá)了這種情緒，主要反映在所畫動物的眼睛上，比如他畫的鹿、魚、鳥，都是翻白眼的。朱耷還有個極為特殊的歷史背景，他長期生活在江西景德鎮(zhèn)。我們看到這樣一件枯枝花鳥梅瓶，能夠想象在清初的時候，在康熙那樣一個時代，文人是怎樣看待當(dāng)時的社會并如何逐漸接受的，因?yàn)橹燹强缭搅水?dāng)時的新、舊兩個時代。所以說，了解一件文物重要的是了解它的文化背景。

彩瓷，即帶有彩繪裝飾的瓷器，包括釉上彩、釉下彩以及釉上和釉下相結(jié)合的斗彩。此部分主要介紹釉上彩及斗彩。釉上彩，顧名思義，彩在釉之上，即在已經(jīng)燒成的瓷器的釉面上用各種彩料進(jìn)行描繪，然后再入彩爐低溫烘烤而成的彩色品種。清代釉上彩瓷和斗彩瓷在明代工藝的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展和創(chuàng)新。



康熙時期，景德鎮(zhèn)御窯廠燒制了大批精美的彩瓷，既有延續(xù)明代傳統(tǒng)的品種，如五彩、素三彩、斗彩等，也有新創(chuàng)燒的品種，如粉彩、琺瑯彩?？滴醭蚀梢詽饬?、明快而富于節(jié)奏的色彩給人以很大的沖擊力，呈現(xiàn)出的時代感和濃郁的時代審美風(fēng)尚。