一幅完整的書畫作品，要使其更為美觀，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上和絹類物品上的。裝裱是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，就像西方的油畫，完成之后也要裝進精美的畫框，使其能夠達到更高的藝術美感。

書畫保護
一、存放登記：（可按年代、姓氏、尺寸進行登記。）

二、污漬的處理方法：（1）霉斑，用75%的酒精加脫脂棉再加吸水紙擦拭。（2）墨漬，20%的雙氧水加脫脂棉再加吸水紙擦拭。（3）便污，20%的雙氧水加布再加吸水紙擦拭。（4）返鉛，20%的雙氧水加脫脂棉再加吸水紙擦拭。（5）油漬，用鐵熨斗加熱，在下面用吸水紙墊著。

三、展闊看畫時需要注意的問題：（1）拿畫時，手要戴手套；（2）與畫距離很近時，不要咳嗽；（3）不要抽煙；（4）畫不要久掛，久掛容易變形。

材料與筆墨，是形式和形象的關系。材料是“死”的，筆墨是“活”的。前者易言傳，后者難意會。原因很簡單，對于“死”的東西，只要有充分的時間，科學的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有鉆牛角不解之人。對于“活”的東西，不是時間能解剖其中之秘要。筆墨需要人用激情去感悟，用大腦去理解。當然沒有大量的資料， 沒有淵博的知識， 是不可能做到的. 每個人的知識與理解程度不同， 接受能力亦自然不一。

材料學說基本可以概括成一定義：一點假即全假. 也就是說發(fā)現(xiàn)材料的其中一點是假的， 就可以斷定整件作品是假的! 至于書畫作品殘破接筆， 不能籠統(tǒng)概括混合其中， 應另開思路科學對待! 雖說材料一點假即全假. 但是， 材料真不一定作品真. 同時代的仿品， 老紙新作等膺品存世量. 只有在肯定材料的基礎上， 鑒定才有必要深入研究.

何為筆墨? 筆墨是作者創(chuàng)作之心境，筆墨是作品表達之語言. 筆墨可以反映出書畫的時代氣息， 個人風格. 鑒定一件作品， 要熟悉作品的時代氣息， 進而了解作者的生活年代， 活動場所. 然后研究作者不同年代不同的風格. 這些知識有些是掌握的， 有些是可以靈活推理. 畢竟中國書畫歷史悠久，名家輩出， 存世量， 任何鑒定家不可能涉足中國書畫之全部。

作品的時代氣息， 是證實作者生活年代， 活動場所的前提. 我們知道， 在中國書畫發(fā)展史上， 同一個時代， 不同的地域， 都活躍著不同的書畫流派. 所以， 當熟悉了作品的時代氣息， 就可以深入分割研究不同地域的不同流派， 二者前后融會貫通， 從而達到鑒定的真正目的. 筆墨是鑒定書畫時代氣息的法寶， 也是鑒定的必經之路， 鑒定書畫時代氣息以筆墨入手。

作者的個人風格， 是很復雜的一個過程. 每個書畫家在不同的年代， 會出現(xiàn)不同的個人風格. 如果把某個書畫家某個時期的風格， 作為鑒定這個書畫家作品真?zhèn)蔚囊罁?那就大錯特錯，容易進入鑒定的誤區(qū)， 出現(xiàn)誤判! 當然， 在沒有完全熟悉書畫家不同年代的風格時， 可以先找自己熟悉的那一段風格， 采取靈活推理的方式，進行分析. 推理不是憑空想像，而是對筆墨的探索，緣由，理解， 分解。

書畫作品的價值還是決定于畫家的思想境界與人生境界，他們的內在修為與外在境遇，與普通大眾甚至其他的文化人、藝術家有無質的區(qū)別，而這就需要畫家的綜合素養(yǎng)與創(chuàng)造能力了。書畫之外還要看他們的思想高度、文學修養(yǎng)等等，所以收藏還是要靠畫家本人和作品本身說話，這就需要收藏者的眼光和判斷力了。

所謂代表作主要是指書畫家擅長項目，以及代表每個時段的和具有內容的特性。一個畫家可以一輩子創(chuàng)作很多作品，但不是每件作品都是代表作。比如：羅中立的油畫《父親》，讓人看后難以忘卻。就他本人來講，事隔多年，讓他重新再畫一張同樣的畫，他恐怕也畫不出來了。因為它與畫家當時的情感、精、氣、神等各種因素都有關系，這些因素筆墨之間都會不自覺地流露出來。又如陳逸飛的《故鄉(xiāng)的回憶》，油畫中的周莊，小橋流水人家,典型的江南水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)風光,陰柔之美, 而周莊,也因為陳逸飛的畫走向世界,成為今日姑蘇城膾炙人口的景點之一.尤其吸引國外友人的觀光與參觀.這正是他們尋找畫中的東方魅力小鎮(zhèn)。 陳逸飛油畫作品的大特點，在于畫面上彌漫著寧靜和平和，在寫實主義中滲透著中國傳統(tǒng)的美感。無論是描繪江南水鄉(xiāng)的風景還是生動傳神的女子肖像，無不體現(xiàn)畫家的一種追求：“運用西方的技巧，賦予作品中國的精神”。還有像齊白石《蝦》、徐悲鴻《奔馬》、林風眠《鷺鷥》、張大千《敦煌人物》、方增先人物《粒粒皆辛苦》、陳丹青《西藏風情》、如果書畫家的作品不是其擅長的品種，其價值即遜一籌。