“珠山八友”是民國時期景德鎮(zhèn)一批繪瓷名家的總稱。從廣義上說，有代的汪曉棠、潘匋宇；第二代的王琦、王大凡、徐仲南、汪野亭、田鶴仙、何許人、鄧碧珊、畢伯濤、程意亭、劉雨岑十人。1928年，在王琦倡導(dǎo)下，先由八人組織了“月圓會”，稱“珠山八友”，以后又有二人參加，后稱“名家”；第三代的張志湯、方云峰、汪大滄、王步、畢淵明等幾十人，其中張志湯的山水、駿馬、花鳥，王步的青花，畢淵明的走獸等均很有名。他們大多活躍在上世紀二十年代至四十年代，繪瓷各有專長，風格各有所別。他們的作品在造型、線條、光線、色彩等方面吸取了近代畫的營養(yǎng)，完全可比肩于畫家在紙絹上的作品，在中國陶瓷史上留下了光輝的一頁。



徐仲南粉彩花鳥瓷板 2012年北京萬隆以57.5萬元拍賣成交，尺寸25×37厘米

從上世紀二十年代起，“珠山八友”的作品就成為權(quán)貴富豪、商賈文人和廣大民眾的貨，成為收藏家們追慕的奇珍。但在解放后至七十年代的三十余年里，由于諸多原因，對“珠山八友”寶貴文化遺產(chǎn)的挖掘、收集、保護和研究，沒有引起社會的重視，導(dǎo)致流失和損毀，一度成了文物領(lǐng)域中很少有人問津的“冷門”。八十年代以來，人們在收藏明清官器十分難覓的困境中，逐步把目光轉(zhuǎn)向“珠山八友”瓷畫，至今已成為文物收藏領(lǐng)域的“熱門”。九十年代末，隨著“珠山八友”作品“鑒嘗畫冊”的陸續(xù)問世，知識逐步普及，其作品的經(jīng)濟價值不斷攀升，一些窺機制作膺品以謀巨利的人開始進行仿制，有的還招羅人才，組織隊伍，進行批量生產(chǎn)，使仿品充斥市場。面對魚目混珠、真膺交雜的瓷畫市場，人們期盼有“一面鏡子”、“一把尺子”，使辯真去偽有一個依據(jù)。我們二十余年的實踐經(jīng)驗，匯總對此有研究的學(xué)者的觀點，編撰此文，供奉讀者，旨在拋磚引玉，與廣大收藏愛好者一起學(xué)習(xí)研究，求實探真，共同提高。

王琦粉彩《漁翁圖》瓷板

畫面鑒定是區(qū)分瓷畫真?zhèn)蔚闹匾罁?jù)。

瓷畫一般由畫象、題款和印文三部分組成?？蓮乃膫€方面進行鑒定：

1、看畫面的整體品相。由于“珠山八友”作畫多用瓷，創(chuàng)作時間在以內(nèi)，因此畫面一般還保持著光澤亮麗、圖文清晰的特征。作偽都為讓人相信其偽作是“老瓷”，往往故意作舊，使畫面有的地方脫彩或模糊不清，遇到這種情況必是偽作。

2、看題款字跡。“珠山八友”瓷畫是書畫俱佳的作品，雖書法落款各人風格不同，但留在作品上的文字都是純熟流暢，揮灑自如的。如果出現(xiàn)字跡大小不一、字型生硬拘謹?shù)穆淇睿邪司攀莻巫?。另外還注意，作品中偶然也會出現(xiàn)簡化字，但機率很小，如出現(xiàn)后的簡體漢字，這是作偽露出的馬腳。對于“珠山八友”各人的書法風格，在實踐中認真研究，仔細觀察，逐步掌握。但有四點注意，一是瓷畫上的落款多為“珠山八友”親書款，除王琦外，其他人有少見的代書款，一般是弟子或友人代書。二是幾個人配畫的作品，有時由一個書寫落款。三是同一人不同作品上的字跡，在字體大小、筆畫粗細、草行變化等方面會有一些差異，不會都是千篇一律，如汪野亭在不同時期的題款書法有較大的不同。四是少數(shù)作品只有印文，沒有題款，王琦的早年作品中多見。

3、看干支紀年款?！爸樯桨擞选钡淖髌反蠖嘁愿芍Ъo年款來說明創(chuàng)作時間，少數(shù)也有寫“民國幾年”的，還有無紀年款的。第二代的“珠山八友”十位瓷畫名家，活躍在畫壇一般都在三十年左右，壽命不足60歲的有六人，六十歲以上的僅四人。有些作偽者不熟悉“八友”的生卒年分，仿制時隨意選取一個干支湊數(shù)，為我們辯偽提供了一個機會。凡是見有“八友”卒后的作品，必定是偽作。去年江蘇一拍賣行出拍汪氏二幅條屏山水，初看繪畫風格基本相似，落款為甲申年即1944年，汪氏于1942年去世，顯然不是真跡。

4、看繪畫風格。這是鑒定的和難點。繪畫風格要從“珠山八友”作品的共性特征和各人的個性特點二方面進行分析：

先說共性特征?！爸樯桨擞选贝僧嫷墓残蕴卣魇撬麄兊淖髌芳仁巧唐酚质撬囆g(shù)品。瓷畫的商品性主要反映在作品的內(nèi)容上。“珠山八友”都是繪瓷藝人，民國時期，他們以畫為業(yè)，賣畫為生，一生勤于筆耕，是為了生計。他們的作品與明清官器皇宮大臣使用不同，而是面向社會的廣大民眾，因此作畫根據(jù)當時的人文時尚，選取民眾喜聞樂見的題材，如人物中的八仙羅漢、魚樵耕讀、歷史典故等；景物中的鳥語花香，秀美山景、松、竹、梅、魚等，走獸中的鹿壽松貞、金猴嬉戲、林中虎嘯等。都迎合了廣大民眾的心理需求。瓷畫的藝術(shù)性主要反映在作品的思想情感和創(chuàng)作技法二方面?！爸樯桨擞选倍际撬嚾顺錾恚麄儙煆拿?，勤奮好學(xué)，立志創(chuàng)新，在瓷畫藝術(shù)創(chuàng)作上達到了的境界，與當時紅店藝人不可等同看待。紅店的瓷畫一般都是水平不高的工藝品，而“珠山八友”的作品都是出眾的藝術(shù)品。他們在創(chuàng)作中擺脫了傳統(tǒng)工藝精雕細刻的束縛，沖破了當時紅店構(gòu)廓細描的技法，吸取了歷代名人畫中的營養(yǎng)，以自己的創(chuàng)新理念，把思想情感融入畫作中，以形寫神，形神并舉，使作品富于藝術(shù)感染力。在繪畫技法上，精心構(gòu)思，合理布局，采用工筆與寫意結(jié)合，勾勒與涂沫交錯運用，一氣呵成。使作品揮灑自然、氣韻生動，山水秀逸，人物傳神，花鳥富有靈氣，一看便知大家風范。詩畫合壁也是他們作品的一個共性特征。以畫配詩，以詩點明畫意，互相映襯，相得益彰，使瓷畫的藝術(shù)效果表現(xiàn)得更加。

再看個性特征?！爸樯桨擞选备饔凶约旱膹膸熃?jīng)歷，繪畫情趣，人生變化，他們在強烈的創(chuàng)新意識支配下，逐步形成了各自不同的繪畫風格。但由于目前人們對“珠山八友”畫作的了解不多，研究不多，一切還處于起步階段，因此對他們個性特征的評估宜粗不宜細，還沒有搞清的東西，不要輕下結(jié)論，對局部的特征，不要說成整體特征，否則以點見面，以點蓋面的兩種可能都會存在，給人們造成誤導(dǎo)。如有資料中這樣敘述：鄧氏畫魚一般為二、三尾，徐氏畫竹一般是溪旁一高一低二石中斜出幾枝，這種敘述，僅能反映作者部分作品的特征，決不是全貌。鄧氏畫魚亦見五、六尾、七、八尾的，徐氏畫竹也見有溪邊奇石中錯落有致、濃淡相間的小片竹林。下面就目前對“珠山八友”個性特征比較一致的看法分述說明：

珍藏界以為，瓷板畫早可追溯到秦漢，而真正意義上的瓷板畫是明代中期，在清朝到達壯盛?，F(xiàn)在，泛起在珍藏市場上的老瓷板畫多是清末與的作品，其中尤以“珠山八友”老瓷板畫為上品?！爸樯桨擞选眲?chuàng)作的壯盛時期為晚清、至“”前的數(shù)十年間，留下的作品不多，其市場價格堪比清末官窯。 說到“珠山八友”與瓷板畫的關(guān)系，尚有一個小故事。晚清至?xí)r代，江西景德鎮(zhèn)群集了批善于瓷板畫的能手。1928年，一位客商預(yù)訂瓷板畫，藝人王琦、王大凡聯(lián)系摯友鄧碧珊、汪野亭、何許人、程意亭、畢伯濤、劉雨岑，每小我私人作一幅畫。畫完以后，各人拍案叫絕，遂請他們8位繼續(xù)做畫。厥后，他們就建設(shè)一個社團“月圓會”，相約每月在珠山聚合，以畫會友，探討畫藝，這就是陶瓷史上的“珠山八友”。

先容，瓷板畫兼具瓷器與繪畫的雙重價值，制瓷家同時也是繪畫家。好比，“珠山八友”之一劉雨岑，他善于花鳥畫，運用畫技法于陶瓷粉彩裝飾中，形成一種新門戶。近幾年，由于珠山作品行情走高，其作品價格也居高不下，如他與汪野亭、王大凡、張志湯的“珠山八友粉彩瓷板(4件)”在2009年嘉德秋拍上，就以89.6萬元成交，其粉彩大吉圖瓷板曾拍出17.6萬元?，F(xiàn)在其瓷板畫價格動輒十余萬元，以難買到真品。

近幾年，在傳統(tǒng)瓷器珍藏的熱潮之中，瓷板畫價格也在一直上漲?！鞍擞选钡淖髌窂奈辶昵皫兹f元賣到現(xiàn)在的幾十萬元，甚至上百萬。藏家吳先生向媒體體現(xiàn)：“10年前花500置的4件汪野亭的淺絳山水瓷板畫，兩年前出手時賣了15萬元，現(xiàn)在其市場價已經(jīng)凌駕25萬元了，5000元的瓷板畫10年漲了50倍”。 不僅是“八友”等名家瓷板畫價格在走高，二三流名家作品甚至是非名家的細膩作品價格也同樣在上漲。二三流名家瓷板畫四五年前成交價在1萬元

畢伯濤瓷板畫方法及鑒賞 畢伯濤生于1885年，卒于1961年，享年76歲。早年曾師從波陽畫家張云山，后遷居，專攻粉彩，擅繪翎毛、花卉，繼承清代畫家華一派，富有生活氣息，文筆，力脫時習(xí)，自成一家，但傳世作品不是很多。 筆墨(料)特征 畢伯濤的瓷畫以小件作品為多，小寫意風格，畫面疏簡，布局考究，出筆利落，主次分明。從筆墨特點來看，有以下幾個方面特點： 一是畫枝干常用干筆側(cè)鋒揮就，與田鶴仙雙勾側(cè)鋒畫梅干有很大的區(qū)別。出筆粗中有細，粗細合度，枝柯旋衍，蘸墨濃淡，不需再填，筆致嚴謹而灑脫，深濃淺淡相宜，濕潤華滋，形質(zhì)俱佳。 二是以沒骨法畫花朵，畫面稀疏，隨意中見率氣，點虱之筆輕快凝練，有“落墨即是，出筆便巧”之特點，花葉的點染秀雅而沉穩(wěn)。通過運筆，用墨、敷色等表現(xiàn)手法，較具體而簡練地描繪花葉的狀貌和特征，有時葉脈紋理以扒筆剮出，此乃畢氏畫瓷常用之特技法。 三是畢氏畫鳥常以小寫意勾染之法，較之程意亭和劉雨岑以絲羽法畫鳥更為寫意，也見率真。畢氏用筆概括，鳥的動態(tài)特征見于筆端。模仿品多刻意工細，套用程意亭、劉雨岑畫鳥之法，嚴謹工整有余而寫意之率氣不是，常常牛頭不對馬嘴。

王琦歷史： 王琦為“八友”，生于1884年，卒于1937年，享年53歲。其初以捏面人為生，后向鄧碧珊學(xué)畫瓷板肖像。先以錢慧安仕女畫為藍本，后改學(xué)“八怪”之一的黃慎，晚年的作品開始擺脫錢慧安和黃慎的影子，在繼承中有了自己的特征，以寫意人物畫見長。下面正大藝術(shù)網(wǎng) 王琦瓷板畫： 就為大家簡單介紹一些王琦瓷板畫真假鑒別特征： 王琦的人物畫在乾隆粉彩的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己早年畫瓷像的技藝，又吸收西洋畫法，人物頭部刻畫細膩，以西畫手法描繪人物臉部，明暗關(guān)系清晰，神情捕捉準確，光影富于變化，有西洋繪畫暈染技法，立體感強，被后世稱為“西畫頭子”。而模仿者往往是略加暈染，缺少細膩;稍有光影變化，但明暗層次不足;人物缺少神情，若表情生硬的瓷上肖像畫。 王琦瓷板畫特征： 王琦早期作品少長篇題款，有時僅畫圖章。中年后作品題款較長，且以草書題記，書法起頓有致，蒼勁縱橫，散而有序，運古融今，頗有王羲之、懷素書風。題款一般都是題寫一兩句詩文后，再落干支姓名款。 常見落款為：“勾迷道人王琦寫”、“勾迷王琦寫于”、“勾迷散人王琦寫于陶陶齋”、“勾迷道人王琦寫于客次”等。王琦題款中時而自稱“陶迷散人”，時而自稱“陶迷道人”，兩者非筆誤。 常見印款為：“王琦”、“勾迷”、“陶迷畫印”、“陶陶齋”、“碧珍”、“王琦畫印”等。

王琦瓷板畫拍賣成化價格： 八友瓷板畫交易價格 2011年中國交易會圓滿結(jié)束，陶瓷藝術(shù)家王大凡的“禹王治水圖”粉彩瓷板以920萬元成交，創(chuàng)下了近現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品拍賣的新紀錄。 王琦是“八友”的主要發(fā)起人，創(chuàng)作寫意人物，用筆揮灑豪放，因吸收了西洋畫陰陽彩瓷技法，從此確定了人物頭像用明暗來表現(xiàn)、以寫意筆法處理衣紋的畫風，并且率先在陶瓷繪畫上使用了西洋畫技法。而在近日舉辦的中國國際藝術(shù)陶瓷交易會上，民國瓷器成交率達91%，成交的藏品主要以“八友”的瓷板畫為主，其中成交價格的是王琦的《糊涂即是仙》，落槌達350萬元。

瓷板畫“以瓷為紙，將畫入瓷”，瓷上繪畫是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)中一個重要的表現(xiàn)形式，其工藝復(fù)雜，藝術(shù)水平和成本都很高。
瓷畫興起于清朝中期，至清末民初，景德鎮(zhèn)就有一批新安派文人畫家“珠山八友”介入畫瓷，以畫家的主體意識和情感表達，取代理性思維的陶瓷裝飾設(shè)計，建立了瓷上淺絳彩的陶瓷繪畫形式--瓷畫。
這種以藝術(shù)家的主體創(chuàng)造意識為主導(dǎo)的藝術(shù)形式，是把器皿和瓷板作為藝術(shù)表現(xiàn)的載體，是中國陶瓷藝術(shù)的一種新突破。
瓷畫發(fā)展至今，眾多陶瓷藝術(shù)大師聚集于景德鎮(zhèn)，快速的推動了瓷畫的發(fā)展，呈現(xiàn)出百花齊放的景象。
在主題上，取材十分多樣化，山水、花鳥、人物等;在表現(xiàn)形式與創(chuàng)作手法上，不但保留了傳統(tǒng)中國畫的繪畫技巧，并加入了西方繪畫的手法，將油畫、水彩等融合在瓷畫之中，形成了大膽創(chuàng)新的藝術(shù)風格，碰撞出更為豐富的作品。
瓷畫和其他畫種相比，有著一定的相似之處，都屬于平面藝術(shù)。
但是，瓷畫又和其他畫種有著明顯的區(qū)別，其具有特的藝術(shù)特色，即陶瓷特色。
瓷畫相比較紙絹畫而言，更經(jīng)得起時間的考驗，不怕潮濕，霉變，只要不撞擊便不會損壞。
瓷畫樣式也十分多樣，除了常見的方形外，還有圓形、扇形、葉形等等。
瓷畫不僅可以收藏，還可用于家居裝飾、當作家具的鑲嵌飾物，更符合現(xiàn)代人的審美需求。
咨詢szlxpm然而，在業(yè)內(nèi)看來，當代瓷畫藝術(shù)剛剛興起，盡管在古玩藝術(shù)品市場很受歡迎，但還沒有引起大規(guī)模跟風炒作。
因為瓷畫還處于工藝美術(shù)的范疇，其發(fā)展?jié)撃苓€不為社會廣泛了解。
時至今日，人們對瓷畫的不了解仍是普遍現(xiàn)象，認為瓷畫就是工匠的東西，跟純藝術(shù)相去甚遠，這其實是一種錯誤的想法。
瓷畫有釉上跟釉下的區(qū)別，釉上瓷畫有粉彩、古彩、新彩、琺瑯彩等，是在成瓷的瓷板上作畫;釉下瓷畫有青花分水、顏色釉、釉里紅、釉下五彩、半刀泥雕刻等工藝，或一次高溫燒成，或高溫燒成后繪畫再用低溫燒制。
瓷畫的每一種工藝都是千變?nèi)f化的，無法預(yù)估的，有可能成功，也有可能失敗，但絕不可能有兩幅一樣的作品出現(xiàn)，這就形成了的高藝術(shù)價值。
工藝繪畫是一切民間藝術(shù)的根源，瓷畫藝術(shù)是工藝跟繪畫結(jié)合的純藝術(shù)。
盡管瓷畫歷史并不悠久，但其在海內(nèi)外的聲譽地位加之中國畫的深厚文化底蘊，使其深受藏家喜愛。
近幾年來，瓷板畫行情可謂發(fā)生了翻天覆地的變化，從十幾年前的門可羅雀，到如今天價頻現(xiàn)，行情逐年走高，瓷板畫漸漸成為收藏市場又一個熱點。
有關(guān)表示，從市場價位來講，目前瓷板畫的價格遠遠低于當年同時期、同名氣的畫家的價格。
因此，瓷板畫收藏前景看好，眼下入手正是良機。
瓷板畫是批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，2021年入選省級、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
對于當代瓷畫藝術(shù)市場來說，由于瓷畫畫家數(shù)量，成功作品數(shù)量，瓷畫作品藝術(shù)價值高，這些共有的特點，推升了瓷畫價值，但在投資時需仔細辨別，以免買到贗品。
鑒賞瓷板畫時要注意“六看”:一看瓷板是否平整，凡瓷板中間拱起或歪斜者，均屬次品。
二看瓷板表面是否光潔，凡表面有縮釉、黑斑者，均屬次品。
三看瓷板是否完整，凡輕敲聲音悶啞有裂縫者，均屬次品。
四看瓷板畫面是否整潔，凡畫面有釉色脫落或被抹擦痕跡者，均屬次品。
五看瓷板畫意是否精美，凡粗制濫造者，均屬次品。
六看瓷板畫燒制工藝是否到位，凡窯變不佳、發(fā)色暗灰者，均屬次品。


2011年中國嘉德2011春季拍賣會圓滿收槌，江西陶瓷藝術(shù)家王大凡的“禹王治水圖”粉彩瓷板以920萬元成交，創(chuàng)下了近現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品拍賣的新紀錄。

據(jù)了解，王大凡粉彩瓷板畫一般拍賣成交多在數(shù)十萬元，2009年浙江一家拍賣公司曾拍出100多萬元的價格，而這次嘉德拍賣終以920萬元，兩年的時間漲價近10倍，由此可見近現(xiàn)代瓷器越來越被投資者看好。一位收藏業(yè)內(nèi)人士認為，這次王大凡的瓷板拍出近千萬元的價格，給市場傳遞了一個信息，就是和王大凡同期的“珠山八友”等藝人的作品價格將普遍上漲。收藏者在接受官窯器同時，已經(jīng)將目光轉(zhuǎn)向近現(xiàn)代文人瓷畫上。



瓷板畫

是指在平素瓷板上使用特殊的化工顏料手工繪畫、上釉，再經(jīng)高溫燒制而成的一種平面陶瓷工藝品。瓷板畫可裝裱、或嵌入屏風中，作觀賞用。瓷板畫早可追溯到秦漢時期，而真正意義上的“瓷板畫”則出現(xiàn)在明代中期。從清中期開始，瓷板畫的發(fā)展走向了興盛。瓷板畫品種多樣，有青花、青花釉里紅、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、淺絳彩等，圖案內(nèi)容涉及面廣，包括人物、山水、花卉、蟲鳥、魚藻及吉祥圖案等，形制則有長方、圓形、橢圓、多方、多角、扇面等多種形制。