巴黎永道拍賣行被送上斷頭臺(tái)的查理一世,是國(guó)王,更是收藏家
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2018年1月27日起,《查理一世:國(guó)王和收藏家》在倫敦英國(guó)藝術(shù)研究院展出,作為一個(gè)無能的統(tǒng)治者和被送上斷頭臺(tái)的君王,他的失敗與宏大是否通過其收藏體現(xiàn)?如同宋徽宗的收藏般,查理一世的收藏可謂一場(chǎng)偉大的藝術(shù)盛宴。它匯集了令人瞠目結(jié)舌的歐洲杰作,他熱愛藝術(shù),并相信一個(gè)偉大的收藏可以使皇宮看起來更具氣息。他委托當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家——魯本斯、凡·戴克和才華橫溢的女畫家阿爾泰米西婭·亨利斯基等創(chuàng)作,把文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)珍藏的寶庫帶到了英國(guó)。盡管查理一世被處死后,他的藏品曾一度被出售好在其中的藏品大多數(shù)又被重新購買,至今仍歸所有,可惜的是這些作品很多被收藏于漢普頓宮,借由這次展覽,公眾可以欣賞到難得一見的珍藏。
仿佛就在一瞬間,眼前畫面中的壯觀景象,為觀眾揭示了某段殘酷的歷史真相——在充斥著硝煙戰(zhàn)馬的英國(guó)土地上交鋒,從一面皺巴巴的旗幟下,可看到怪物美杜莎的灰蒙蒙的臉,蛇在她的頭顱上扭動(dòng),這張可怕的臉和背后的暗示著英國(guó)王室的一切并不太平。而位于畫面前景的是年輕的王儲(chǔ)——查理一世的長(zhǎng)子,這幅畫創(chuàng)作于17世紀(jì)40年代早期,那時(shí)他還只是個(gè)十幾歲的少年,被威廉·多布森(William Dobson)描繪為戰(zhàn)爭(zhēng)的驕傲,這幅畫預(yù)言他將會(huì)成為一名英勇的戰(zhàn)士,他的眼神充滿著弒敵殺氣,就仿佛美杜莎能把看到她的人立刻石化一般。
當(dāng)然,這并非真實(shí)發(fā)生的事情。歷史上的查理一世是個(gè)富有災(zāi)難性的國(guó)王,他完全疏遠(yuǎn)了他的人民和議會(huì),以至于在1642年,他在英格蘭挑起了內(nèi)戰(zhàn),至此就更不用提他在蘇格蘭和愛爾蘭所制造的那些災(zāi)難了。1649年,他被打敗并抓獲,隨后被斬首,他的兒子則逃至國(guó)外。直到1660年,英格蘭才成為了共和國(guó)。
然而,在多布森的這幅威爾士親王的肖像中,呈現(xiàn)的仿佛是一場(chǎng)令人著迷的立戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景,很難讓人猜到,那是一場(chǎng)發(fā)生在17世紀(jì)的英國(guó)的暴力革命,這場(chǎng)革命的始作俑者查理一世被公認(rèn)是一位無能的統(tǒng)治者。他凝視的眼神流露出上帝般的冷靜,在他那溫和而無個(gè)性的眼睛及蒼白瘦削的面孔之下,透露出維護(hù)國(guó)王神權(quán)的堅(jiān)定信念。
安東尼·凡·戴克(Anthony van Dyck)是查理一世時(shí)期的宮廷藝術(shù)家,他出生于安特衛(wèi)普,同時(shí)也是魯本斯的學(xué)生。17世紀(jì)30年代,當(dāng)國(guó)王查理一世托意大利雕塑家吉安洛倫佐·貝爾尼尼(Gianlorenzo Bernini)為其定做一個(gè)半身像時(shí),為了讓貝爾尼尼能夠從各個(gè)角度描繪君主(他從未見過),凡·戴克從三個(gè)角度為其繪制出超現(xiàn)實(shí)主義的查爾斯形象。其中,畫面中間的畫像正對(duì)著觀眾,其幽靈般的眼神吸引著前來觀看的人;在另外兩個(gè)角度的畫像中,其頭部各呈現(xiàn)出筆直的輪廓和四分之三的視角。凡·戴克還特地為三個(gè)角度的國(guó)王畫像穿上了不同的服裝——藍(lán)色、紅色、金色,并賦予整個(gè)場(chǎng)景以一種微妙的信念。然而,貝爾尼尼終制作的半身像在1698年摧毀白廳宮的大火中失散多年,這幅流傳下來的畫像也因此成為一幅怪誕杰作。
此展覽可以說是一場(chǎng)偉大的藝術(shù)盛宴。它匯集了令人瞠目結(jié)舌的歐洲杰作,這些作品基本都來自查理一世的生前收藏,他熱愛藝術(shù),并相信一個(gè)偉大的收藏可以使皇宮看起來更具氣息。他委托當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家——魯本斯、凡·戴克和才華橫溢的女畫家阿爾泰米西婭·亨利斯基(Artemisia Gentileschi)與她的父親奧拉齊奧(Orazio)、以及格里特·霍索斯特和圭多·雷尼。而他買下的全部藏品,可以說令整個(gè)曼圖亞難以企及,也可以說是把文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)珍藏的寶庫帶到了英國(guó)。
展覽中壯觀的展廳由安德烈·曼特格納(Andrea Mantegna)的《凱撒的勝利》(The Triumphs of Caesar)作主導(dǎo),這九幅大方形的畫布共同展現(xiàn)了古羅馬的富饒、野蠻、壯觀和殘酷。在其中一個(gè)畫面中,一位士兵悲傷地看向觀眾,而他的身后是那些在勝利中被高高舉起的亡者的盔甲;另一幅畫面呈現(xiàn)了俘虜們?cè)诒慌鄣牡缆飞习仙媲靶?。在一座山上,一座被毀的城市表明,羅馬也將倒塌,其所有的嚴(yán)酷力量都是短暫的。
查理一世被處死后,他的藏品曾一度被新聯(lián)邦出售。1660年斯圖亞特王朝復(fù)辟后,這些出售的藏品大多數(shù)又被重新購買,至今仍歸所有,曼特格納的《凱撒的勝利》這一作品就曾歷經(jīng)過這般輾轉(zhuǎn)。通常,這些美術(shù)藏品被掛在漢普頓宮旁的一處花園里,而在本次展覽中,它們被陳設(shè)在一個(gè)寬敞的空間里,擁有合適的觀賞高度和燈光效果,由此觀眾就可以四處走動(dòng),盡興觀賞這些畫作的整體和局部。
當(dāng)我看到與曼特尼亞的杰作置于同一房間的羅馬皇帝的大理石半身像時(shí),我發(fā)現(xiàn)自己也仿佛變得更加具有革命性。它們都是公元1到2世紀(jì)的古羅馬雕塑,目前均屬英國(guó)所有,也收藏于漢普頓宮,曾經(jīng)在很大程度上被人們忽視。
在看展的過程中,不免伴隨有驚嘆和困惑的心境,此消彼長(zhǎng)。此展覽也展出了德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)天才丟勒(Albrecht Dürer)的杰作,該作品比他在其他國(guó)家美術(shù)館展出的畫作都好;還有威尼斯的文藝復(fù)興大師丁托列托(Tintoretto)的作品——一幅煙霧朦朧的杰作。我以前從未見過這些作品,不禁也好奇他們通常掛在哪里?——私人宮殿?還是在肯辛頓宮或漢普頓宮的一個(gè)不起眼的角落里?
整個(gè)展覽展出的作品并非都來自現(xiàn)在的收藏,因?yàn)閲?guó)王查理一世的部分杰作也漂流在國(guó)外。他收藏的部分作品也已被盧浮宮或普拉多博物館(Prado)借去,如提香·韋切利奧(Titians)的杰作《Conjugal allegory》,該畫描繪了一個(gè)柔和而微妙的愛的象征。此外,該展覽也并非將國(guó)王查理一世所遺失的收藏進(jìn)行了系統(tǒng)梳理,例如,展覽中沒有包括達(dá)芬奇的《施洗者圣約翰》,也沒有包括收藏于盧浮宮的卡拉瓦喬(Caravaggio)的杰作《圣母之死》。不過,展覽展出了從普拉多博物館借展的提香的畫作——《侯爵的訓(xùn)示》,倒是對(duì)以上缺憾有所彌補(bǔ),該作品給人印象深刻的是那片赤褐色天空。
這次展覽的魅力在于揭示了歐洲藝術(shù)在其歷史關(guān)鍵時(shí)刻的發(fā)展。查理一世收藏了文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)作品,同時(shí)也雇傭了由魯本斯和范·戴克所主導(dǎo)的一些同時(shí)代人進(jìn)行創(chuàng)作,他們重新詮釋了新的藝術(shù)風(fēng)格,即巴洛克風(fēng)格。當(dāng)觀眾身處一個(gè)連貫的空間,從曼特格納的《凱撒的勝利》看到魯本斯的《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》,仿佛是見證了一段莊嚴(yán)的時(shí)刻。魯本斯的作品展現(xiàn)了人們對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的憤怒得到遏制,與此相關(guān)的是愛和仁慈取得了勝利。這就像是對(duì)曼特格納的戰(zhàn)爭(zhēng)想象的一種回應(yīng),而事實(shí)上魯本斯曾是曼圖亞的宮廷畫家,并且也非常熟悉曼特格納的畫作。
整體展覽似乎在盡量規(guī)避參與內(nèi)戰(zhàn)的話題,但這并不僅僅是一個(gè)歷史性的政治失敗,它其實(shí)也剝奪了藝術(shù)創(chuàng)作的適當(dāng)語境。譬如,本次展覽展出了懷特霍爾宮的瓦茨拉夫·霍拉(Wenceslas Hollar)的一幅可愛的畫,但為什么不也包括在1641年,霍拉創(chuàng)作的關(guān)于查爾斯的部長(zhǎng)斯特拉福德被處決時(shí),那些令人恐懼的、描繪了大量倫敦清教徒的諷刺畫呢?本次展覽若是能呈現(xiàn)國(guó)王和他的國(guó)家走向?yàn)?zāi)難時(shí)的全部故事,將會(huì)增加其本身的戲劇性。比如,為了讓觀眾更好地了解整個(gè)故事流線的悲劇性事實(shí),可以一下1649年,當(dāng)查理一世被帶到刑臺(tái)前所看到的懷特霍爾宮宴會(huì)廳的天花板,那是一幅由魯本斯完成的作品,這幅杰作也是查理一世生前的后一眼。人們有理由懷疑,國(guó)王的唯美主義和對(duì)藝術(shù)的熱愛是否與他對(duì)臣民的異化有關(guān)?在一個(gè)被許多人認(rèn)為宗教藝術(shù)就是崇拜天主教的新教國(guó)家,這位國(guó)王正在購買宏偉的天主教繪畫。
當(dāng)戴維?卡梅倫擔(dān)任英國(guó)首相時(shí),英國(guó)是一個(gè)偏保守的地方,那么,這樣規(guī)模的展覽也只能是一種想象。在當(dāng)下英國(guó)的政治形態(tài)下這一展覽才擁有了面世的機(jī)會(huì)。然而,在本次展覽中,藝術(shù)研究院以擁有這些珍貴藏品而感榮幸,并期待著觀眾報(bào)以感激的心境領(lǐng)略這些藝術(shù)。后,我有一個(gè)政策性建議,即提倡把這些美好而珍貴的繪畫和雕塑作品,放在我們的公共美術(shù)館里,讓任何人都可以免費(fèi)看到它們。正如這個(gè)給人以華麗和沖擊感并存的展覽所證明的那樣,這將地推動(dòng)英國(guó)建設(shè)世界上好的國(guó)家藝術(shù)畫廊。
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