王琦粉彩《漁翁圖》瓷板

畫面鑒定是區(qū)分瓷畫真?zhèn)蔚闹匾罁?jù)。

瓷畫一般由畫象、題款和印文三部分組成?？蓮乃膫€(gè)方面進(jìn)行鑒定：

1、看畫面的整體品相。由于“珠山八友”作畫多用瓷，創(chuàng)作時(shí)間在以內(nèi)，因此畫面一般還保持著光澤亮麗、圖文清晰的特征。作偽都為讓人相信其偽作是“老瓷”，往往故意作舊，使畫面有的地方脫彩或模糊不清，遇到這種情況必是偽作。

2、看題款字跡?！爸樯桨擞选贝僧嬍菚嬀慵训淖髌?，雖書法落款各人風(fēng)格不同，但留在作品上的文字都是純熟流暢，揮灑自如的。如果出現(xiàn)字跡大小不一、字型生硬拘謹(jǐn)?shù)穆淇睿邪司攀莻巫?。另外還注意，作品中偶然也會(huì)出現(xiàn)簡(jiǎn)化字，但機(jī)率很小，如出現(xiàn)后的簡(jiǎn)體漢字，這是作偽露出的馬腳。對(duì)于“珠山八友”各人的書法風(fēng)格，在實(shí)踐中認(rèn)真研究，仔細(xì)觀察，逐步掌握。但有四點(diǎn)注意，一是瓷畫上的落款多為“珠山八友”親書款，除王琦外，其他人有少見(jiàn)的代書款，一般是弟子或友人代書。二是幾個(gè)人配畫的作品，有時(shí)由一個(gè)書寫落款。三是同一人不同作品上的字跡，在字體大小、筆畫粗細(xì)、草行變化等方面會(huì)有一些差異，不會(huì)都是千篇一律，如汪野亭在不同時(shí)期的題款書法有較大的不同。四是少數(shù)作品只有印文，沒(méi)有題款，王琦的早年作品中多見(jiàn)。

3、看干支紀(jì)年款?！爸樯桨擞选钡淖髌反蠖嘁愿芍Ъo(jì)年款來(lái)說(shuō)明創(chuàng)作時(shí)間，少數(shù)也有寫“民國(guó)幾年”的，還有無(wú)紀(jì)年款的。第二代的“珠山八友”十位瓷畫名家，活躍在畫壇一般都在三十年左右，壽命不足60歲的有六人，六十歲以上的僅四人。有些作偽者不熟悉“八友”的生卒年分，仿制時(shí)隨意選取一個(gè)干支湊數(shù)，為我們辯偽提供了一個(gè)機(jī)會(huì)。凡是見(jiàn)有“八友”卒后的作品，必定是偽作。去年江蘇一拍賣行出拍汪氏二幅條屏山水，初看繪畫風(fēng)格基本相似，落款為甲申年即1944年，汪氏于1942年去世，顯然不是真跡。

4、看繪畫風(fēng)格。這是鑒定的和難點(diǎn)。繪畫風(fēng)格要從“珠山八友”作品的共性特征和各人的個(gè)性特點(diǎn)二方面進(jìn)行分析：

先說(shuō)共性特征?！爸樯桨擞选贝僧嫷墓残蕴卣魇撬麄兊淖髌芳仁巧唐酚质撬囆g(shù)品。瓷畫的商品性主要反映在作品的內(nèi)容上?！爸樯桨擞选倍际抢L瓷藝人，民國(guó)時(shí)期，他們以畫為業(yè)，賣畫為生，一生勤于筆耕，是為了生計(jì)。他們的作品與明清官器皇宮大臣使用不同，而是面向社會(huì)的廣大民眾，因此作畫根據(jù)當(dāng)時(shí)的人文時(shí)尚，選取民眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的題材，如人物中的八仙羅漢、魚樵耕讀、歷史典故等；景物中的鳥(niǎo)語(yǔ)花香，秀美山景、松、竹、梅、魚等，走獸中的鹿壽松貞、金猴嬉戲、林中虎嘯等。都迎合了廣大民眾的心理需求。瓷畫的藝術(shù)性主要反映在作品的思想情感和創(chuàng)作技法二方面?！爸樯桨擞选倍际撬嚾顺錾?，他們師從名人，勤奮好學(xué)，立志創(chuàng)新，在瓷畫藝術(shù)創(chuàng)作上達(dá)到了的境界，與當(dāng)時(shí)紅店藝人不可等同看待。紅店的瓷畫一般都是水平不高的工藝品，而“珠山八友”的作品都是出眾的藝術(shù)品。他們?cè)趧?chuàng)作中擺脫了傳統(tǒng)工藝精雕細(xì)刻的束縛，沖破了當(dāng)時(shí)紅店構(gòu)廓細(xì)描的技法，吸取了歷代名人畫中的營(yíng)養(yǎng)，以自己的創(chuàng)新理念，把思想情感融入畫作中，以形寫神，形神并舉，使作品富于藝術(shù)感染力。在繪畫技法上，精心構(gòu)思，合理布局，采用工筆與寫意結(jié)合，勾勒與涂沫交錯(cuò)運(yùn)用，一氣呵成。使作品揮灑自然、氣韻生動(dòng)，山水秀逸，人物傳神，花鳥(niǎo)富有靈氣，一看便知大家風(fēng)范。詩(shī)畫合壁也是他們作品的一個(gè)共性特征。以畫配詩(shī)，以詩(shī)點(diǎn)明畫意，互相映襯，相得益彰，使瓷畫的藝術(shù)效果表現(xiàn)得更加。

再看個(gè)性特征。“珠山八友”各有自己的從師經(jīng)歷，繪畫情趣，人生變化，他們?cè)趶?qiáng)烈的創(chuàng)新意識(shí)支配下，逐步形成了各自不同的繪畫風(fēng)格。但由于目前人們對(duì)“珠山八友”畫作的了解不多，研究不多，一切還處于起步階段，因此對(duì)他們個(gè)性特征的評(píng)估宜粗不宜細(xì)，還沒(méi)有搞清的東西，不要輕下結(jié)論，對(duì)局部的特征，不要說(shuō)成整體特征，否則以點(diǎn)見(jiàn)面，以點(diǎn)蓋面的兩種可能都會(huì)存在，給人們?cè)斐烧`導(dǎo)。如有資料中這樣敘述：鄧氏畫魚一般為二、三尾，徐氏畫竹一般是溪旁一高一低二石中斜出幾枝，這種敘述，僅能反映作者部分作品的特征，決不是全貌。鄧氏畫魚亦見(jiàn)五、六尾、七、八尾的，徐氏畫竹也見(jiàn)有溪邊奇石中錯(cuò)落有致、濃淡相間的小片竹林。下面就目前對(duì)“珠山八友”個(gè)性特征比較一致的看法分述說(shuō)明：

王琦（1884-1937年），以畫人物為主。早年以錢慧安仕女為藍(lán)本，繪工筆粉彩人物，中年后改學(xué)“楊州八怪”黃慎的畫風(fēng)，以寫意人物為主，勾勒側(cè)鋒用筆，線條簡(jiǎn)潔流暢，頓挫有力，揮灑奔放。作品中多見(jiàn)較長(zhǎng)草書題記。常用印有“王琦”、“匋迷”、“洗心齋”、“碧口”、“碧珍”、“王琦畫印”等。

王大凡（1888-1961年），以畫人物為主。畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)、功力深厚，人物勾勒中鋒用筆，線條自然流暢。1939年以后，作畫不用玻璃白，直接將彩料平涂于胎，稱為“落地彩”。常用印有“希平草廬”、“堃”、“大凡”等。

何許人（1882-1940年），擅長(zhǎng)粉彩雪景，用筆灑麗，自成一家。構(gòu)圖講究布局，注重遠(yuǎn)中近三重構(gòu)圖，繪畫精細(xì)，層次清晰，所繪雪景十分逼真。景中常以紅色稍作點(diǎn)染，使寒光雪色中增加暖意。常用印有“何”、“處”、“許人出品”、“德”等。

徐仲南（1872-1952年），青年時(shí)畫人物，中年習(xí)山水，晚年專攻竹石。繪竹蒼勁挺拔，枝干遒勁有力，錯(cuò)落有致，竹葉聚散得體，蕭疏縱逸。頗有勁節(jié)凌云之氣韻，竹下多見(jiàn)溪邊奇石，與竹渾然一體。常見(jiàn)用印有“之印”、“仲南”、“徐印”等。

鄧碧珊（1874-1930年），擅畫粉彩魚藻，有水墨畫意。游魚水藻以艷黑勾描，水藻叢叢相交有序，用綠色暈染，從內(nèi)到外，綠色由濃到淡，游魚生動(dòng)自然，柔中有剛，剛中見(jiàn)柔。從背到腹，色彩由濃到淡過(guò)度自然。多見(jiàn)數(shù)魚同池，自由自在游而不散。常用印有“鄧氏”、“碧珊”、“小溪釣徒”、“之印”、“鄧碧珊畫”等。

田鶴仙（1894-1952年），早年學(xué)繪山水，晚年專攻梅花。喜用斜線構(gòu)圖，偏鋒用筆雙勾樹(shù)干，梅朵雙勾著色，花型正、側(cè)、仰、背、朝向生動(dòng)。常用印有“古石”、“鶴仙”、“田印”等。

汪野亭（1884-1942年），擅長(zhǎng)粉彩山水，采用通景畫法，一氣呵成。常用折帶皺勾勒山石，以“園”點(diǎn)、“介”字點(diǎn)、“個(gè)”字點(diǎn)畫樹(shù)葉。畫中多見(jiàn)林木蔥籠、小橋茅屋、策杖老人，水中渡船等。汪氏是一位多產(chǎn)畫家，早中晚期，繪畫風(fēng)格由細(xì)膩到粗放變化。早期以尖筆細(xì)致皺畫法，細(xì)膩柔麗；中晚期用筆迅疾率意，常以小斧劈皺法畫山石，粗獷簡(jiǎn)練，氣勢(shì)雄偉。用彩靈活多變，有的青翠濃郁，勃發(fā)生機(jī)，有的墨彩濃重，蒼古奔放。常用印有“汪”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“汪氏”、“野亭”等。

畢伯濤（1885-1969年），擅長(zhǎng)翎毛花卉和走獸，以側(cè)鋒畫枝干，沒(méi)骨法畫花朵，小寫意勾染法畫小鳥(niǎo)，畫面疏朗，多見(jiàn)小件作品。常用印有“伯濤”等。

程意亭（1895-1948年），擅長(zhǎng)花鳥(niǎo)，采用勾描填色法作畫，線條工整圓潤(rùn)，以工筆絲羽法畫小鳥(niǎo)，鳥(niǎo)頭部較大，形體生動(dòng)。程氏一生勤于筆耕，留世作品較多。常用印有“程印”、“程氏”、“程”、“程甫”、“意亭”等。

劉雨岑（1904-0969年），擅長(zhǎng)粉彩花鳥(niǎo)。以工筆絲法畫小鳥(niǎo)，設(shè)色清新，形象生動(dòng)?！八c(diǎn)桃花”的技法是劉氏的，直接用含料的水筆點(diǎn)出花頭，活潑自然，形態(tài)逼真。常用印有“竹人”、“岑”、“雨岑”、“劉氏”、“飲冰齋”等。

縱觀“珠山八友”的作品，不管人物山水，花鳥(niǎo)走獸、還是竹石梅花、昆蟲魚藻，均見(jiàn)畫藝，功力不凡，每幅作品使你百看不厭、回味無(wú)窮，讓你得到美的享受，這就是“珠山八友”瓷畫特的藝術(shù)魅力。所見(jiàn)市場(chǎng)各類仿品，大多畫藝平庸，看上去畫面花俏艷麗不見(jiàn)神韻，形狀貌似而無(wú)靈氣，給人以拘謹(jǐn)呆板，匠氣十足的感覺(jué)，與真品差距甚遠(yuǎn)。少數(shù)精細(xì)仿作，只要仔細(xì)觀察，必能找出描摹之痕跡。

20世紀(jì)，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)輝煌的時(shí)代。流派奇峰突兀，風(fēng)格爭(zhēng)奇斗妍。從淺絳彩到粉彩，從寫意青花到綜合裝飾，從民間青花到現(xiàn)代陶藝，薪火相傳，譜寫了瓷都的時(shí)代主旋律。如果說(shuō)“珠山八友”奏響了瓷藝文人畫的新樂(lè)章，那么從藝60年的王大凡，乃樂(lè)章中強(qiáng)勁的音符之一。


王大凡(1888—1961)，名堃，號(hào)希平居士，又號(hào)黟山樵子，齋名希平草廬。

王大凡早年的人物畫多是富貴壽考、伏虎羅漢、八仙圖等，晚年的人物畫以木蘭從軍、聞雞起舞、岳母刺字等內(nèi)容為多，注重作品的時(shí)代性。模仿品以其20世紀(jì)30、40年代的人物畫為多，也有少量50、60年代的作品。從王氏人物畫筆墨特點(diǎn)來(lái)看，主要有以下幾個(gè)特色：

一是用筆用線遒勁，似傳統(tǒng)線描法中的高古游絲描、鐵線描一類，多是中鋒用筆，樸拙、厚實(shí)、圓潤(rùn)，章法別致，有裝飾味，這是王大凡與王琦側(cè)鋒用筆畫人物畫的大區(qū)別。而模仿品勾線難學(xué)其骨，少圓潤(rùn)勁拔之韻味，有的中、側(cè)鋒并用，不得要領(lǐng)。



二是人物臉部刻畫細(xì)膩，講究明暗變化，有西畫中的素描關(guān)系和光影變化，暈染手法特，立體感強(qiáng)。王氏畫仕女以“丹鳳眼”、“櫻桃嘴”冠之，特點(diǎn)鮮明，并形成一種慣用的程式。



三是人物畫背景多勾描蔥郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草綠、翠綠、深綠幾個(gè)層次明顯，筆法一絲不茍。



王大凡在淺降彩的基礎(chǔ)上，了“落地粉彩”技法，很符合改革了淺降彩的設(shè)色，使淺降彩法畫起畫回生。王大凡在長(zhǎng)達(dá)六十年繪畫生涯中，兼工帶寫，構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，用筆流暢，飄逸，其代表“布袋羅漢”，形態(tài)逼真，神情莊重慈祥，其動(dòng)感飄逸，用筆如吳帶當(dāng)風(fēng)，行云流水。把一個(gè)放下包袱何等自在逍遙的和尚刻畫的惟妙惟肖，出神入化。



縱觀王大凡一生的創(chuàng)作，題材多選擇具有文化底蘊(yùn)內(nèi)涵的民間故事，民間故事承接著古代人們智慧與文化，王大凡＂借故＂在不同背景下表現(xiàn)出當(dāng)代人文精神。正是這份＂雅＂與＂俗＂，文雅民俗的雅俗文化兼并，讓王大凡的藝術(shù)作品大放異彩，博名至今。

王大凡的《梁紅玉擊鼓戰(zhàn)金山》粉彩瓷盤，就是較為典型的例子。他用斧劈法了金山的一角，遠(yuǎn)景是隱約可見(jiàn)的逶迤山崗，近景是梁紅玉所指揮的只露出船頭的戰(zhàn)船，船身、船尾都讓山峰擋住了。那戰(zhàn)船盤旋蕩起了波瀾的近水和平靜如鏡的遠(yuǎn)湖，形成動(dòng)與靜的鮮明對(duì)照，旨在戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景的遼闊、宏大，從有限的畫面之中傳遞出無(wú)限的信息，在畫意、畫蘊(yùn)、畫境諸方面，作出了可貴的探索。歷史典故人物畫，堪稱人物畫家王大凡藝術(shù)生涯的一大亮點(diǎn)。