王琦粉彩《漁翁圖》瓷板

畫面鑒定是區(qū)分瓷畫真?zhèn)蔚闹匾罁?jù)。

瓷畫一般由畫象、題款和印文三部分組成。可從四個方面進行鑒定：

1、看畫面的整體品相。由于“珠山八友”作畫多用瓷，創(chuàng)作時間在以內(nèi)，因此畫面一般還保持著光澤亮麗、圖文清晰的特征。作偽都為讓人相信其偽作是“老瓷”，往往故意作舊，使畫面有的地方脫彩或模糊不清，遇到這種情況必是偽作。

2、看題款字跡?！爸樯桨擞选贝僧嬍菚嬀慵训淖髌?，雖書法落款各人風(fēng)格不同，但留在作品上的文字都是純熟流暢，揮灑自如的。如果出現(xiàn)字跡大小不一、字型生硬拘謹?shù)穆淇?，十有八九是偽作。另外還注意，作品中偶然也會出現(xiàn)簡化字，但機率很小，如出現(xiàn)后的簡體漢字，這是作偽露出的馬腳。對于“珠山八友”各人的書法風(fēng)格，在實踐中認真研究，仔細觀察，逐步掌握。但有四點注意，一是瓷畫上的落款多為“珠山八友”親書款，除王琦外，其他人有少見的代書款，一般是弟子或友人代書。二是幾個人配畫的作品，有時由一個書寫落款。三是同一人不同作品上的字跡，在字體大小、筆畫粗細、草行變化等方面會有一些差異，不會都是千篇一律，如汪野亭在不同時期的題款書法有較大的不同。四是少數(shù)作品只有印文，沒有題款，王琦的早年作品中多見。

3、看干支紀年款?！爸樯桨擞选钡淖髌反蠖嘁愿芍Ъo年款來說明創(chuàng)作時間，少數(shù)也有寫“民國幾年”的，還有無紀年款的。第二代的“珠山八友”十位瓷畫名家，活躍在畫壇一般都在三十年左右，壽命不足60歲的有六人，六十歲以上的僅四人。有些作偽者不熟悉“八友”的生卒年分，仿制時隨意選取一個干支湊數(shù)，為我們辯偽提供了一個機會。凡是見有“八友”卒后的作品，必定是偽作。去年江蘇一拍賣行出拍汪氏二幅條屏山水，初看繪畫風(fēng)格基本相似，落款為甲申年即1944年，汪氏于1942年去世，顯然不是真跡。

4、看繪畫風(fēng)格。這是鑒定的和難點。繪畫風(fēng)格要從“珠山八友”作品的共性特征和各人的個性特點二方面進行分析：

先說共性特征?！爸樯桨擞选贝僧嫷墓残蕴卣魇撬麄兊淖髌芳仁巧唐酚质撬囆g(shù)品。瓷畫的商品性主要反映在作品的內(nèi)容上。“珠山八友”都是繪瓷藝人，民國時期，他們以畫為業(yè)，賣畫為生，一生勤于筆耕，是為了生計。他們的作品與明清官器皇宮大臣使用不同，而是面向社會的廣大民眾，因此作畫根據(jù)當(dāng)時的人文時尚，選取民眾喜聞樂見的題材，如人物中的八仙羅漢、魚樵耕讀、歷史典故等；景物中的鳥語花香，秀美山景、松、竹、梅、魚等，走獸中的鹿壽松貞、金猴嬉戲、林中虎嘯等。都迎合了廣大民眾的心理需求。瓷畫的藝術(shù)性主要反映在作品的思想情感和創(chuàng)作技法二方面?！爸樯桨擞选倍际撬嚾顺錾恚麄儙煆拿?，勤奮好學(xué)，立志創(chuàng)新，在瓷畫藝術(shù)創(chuàng)作上達到了的境界，與當(dāng)時紅店藝人不可等同看待。紅店的瓷畫一般都是水平不高的工藝品，而“珠山八友”的作品都是出眾的藝術(shù)品。他們在創(chuàng)作中擺脫了傳統(tǒng)工藝精雕細刻的束縛，沖破了當(dāng)時紅店構(gòu)廓細描的技法，吸取了歷代名人畫中的營養(yǎng)，以自己的創(chuàng)新理念，把思想情感融入畫作中，以形寫神，形神并舉，使作品富于藝術(shù)感染力。在繪畫技法上，精心構(gòu)思，合理布局，采用工筆與寫意結(jié)合，勾勒與涂沫交錯運用，一氣呵成。使作品揮灑自然、氣韻生動，山水秀逸，人物傳神，花鳥富有靈氣，一看便知大家風(fēng)范。詩畫合壁也是他們作品的一個共性特征。以畫配詩，以詩點明畫意，互相映襯，相得益彰，使瓷畫的藝術(shù)效果表現(xiàn)得更加。

再看個性特征?！爸樯桨擞选备饔凶约旱膹膸熃?jīng)歷，繪畫情趣，人生變化，他們在強烈的創(chuàng)新意識支配下，逐步形成了各自不同的繪畫風(fēng)格。但由于目前人們對“珠山八友”畫作的了解不多，研究不多，一切還處于起步階段，因此對他們個性特征的評估宜粗不宜細，還沒有搞清的東西，不要輕下結(jié)論，對局部的特征，不要說成整體特征，否則以點見面，以點蓋面的兩種可能都會存在，給人們造成誤導(dǎo)。如有資料中這樣敘述：鄧氏畫魚一般為二、三尾，徐氏畫竹一般是溪旁一高一低二石中斜出幾枝，這種敘述，僅能反映作者部分作品的特征，決不是全貌。鄧氏畫魚亦見五、六尾、七、八尾的，徐氏畫竹也見有溪邊奇石中錯落有致、濃淡相間的小片竹林。下面就目前對“珠山八友”個性特征比較一致的看法分述說明：

當(dāng)前在“珠山八友”瓷畫的收藏圈內(nèi)，入門者日見增多，這些瓷畫愛好者因涉足時間短，所見實物少，知識相對缺乏，容易憑感觀直覺輕率判斷，聽信社會種種流言，盲目從事，一不小心就會陷入誤區(qū)，把膺品當(dāng)真品，把真品當(dāng)膺品，在真假判斷中迷失方向。經(jīng)多年實踐的廣泛接觸，多方的考察了解，歸納起來，大體有六個方面引起重視。

誤區(qū)之一，以框架新舊優(yōu)劣論瓷畫的真?zhèn)??？蚣苁谴僧嫷陌b物，便于瓷畫懸掛或擺放，框架材質(zhì)和工藝的好壞是由使用者的經(jīng)濟條件和文化品位所決定的。框架是可變之物，隨著時空變遷，因自然或人為等因素造成損壞，更換新的框架，這是很正常的?？蚣茈m與瓷畫是一個結(jié)合的整體，但沒有真?zhèn)蔚膬?nèi)在聯(lián)系，老框裝新畫，新框裝老畫都可能出現(xiàn)?，F(xiàn)在景德鎮(zhèn)一些仿制者為俺人耳目，煞費苦心，去民間收集老框，用來包裝仿品，蒙騙收藏者，切莫上當(dāng)。

誤區(qū)之二，以瓷板背面的特征和墊物推斷瓷畫的真?zhèn)巍４砂灞趁娉龅饺N情況，一是背板有筋條紋，麻布紋和細條紋，也有無紋的。這多是燒制瓷板的工藝所形成的。豎燒者使用高嶺土撐條，燒成后敲掉撐條，成品板上留下筋條紋。平燒者則因墊燒物不同，形成麻布紋、細條紋或無紋。二是瓷板背面，有的白而潔凈，少見污染，有的是黑褐色的污垢，這是框架蓋板密封好壞形成的。三是框架背面有紙板之類的墊物，這是在瓷板與框架厚薄、大小尺寸出現(xiàn)差異，為了使瓷板不松動受損而放置的。有些人把瓷板背面無紋、潔凈、有墊物的瓷畫作品都論定新品，這并不科學(xué)，瓷板新老還是應(yīng)從胎釉鑒定中得出結(jié)論。

誤區(qū)之三，遇見相同作品必定是仿品。這是一個化的推斷。在遇見相同畫作時，不能輕易肯定甲否定乙；或肯定乙否定甲。相同的作品中有仿品也有真品，這是因為“珠山八友”根據(jù)客戶需求作畫，若遇不同的客戶有相同需求時就會一畫多作，留傳后世就出現(xiàn)相同的作品，但所謂相同，是從總體上說的，細微之處必然會有很多不同，這才是正常的，只有印刷和電腦復(fù)制的圖象才會出現(xiàn)一模一樣。相同畫作應(yīng)按常規(guī)方法進行審定，以防誤判。

誤區(qū)之四，畫冊上未見的作品一定是偽作。1999年以來，先后出版了三套不同版本的畫冊，書中除了文字說明，大多是歷代瓷畫作品彩照，其中“珠山八友”作品也占了相當(dāng)篇幅，認真閱看，對鑒賞水平提高會有很大幫助。但也不乏有人立足書本提出了這樣的疑問，書上未見的作品不會是真的？這種疑問當(dāng)然是片面的。書中收藏的作品，僅是“珠山八友”作品中的一小部分，大量的作品還流散民間或在少數(shù)收藏者手里，隨著“珠山八友”瓷畫收藏?zé)岬牡絹?，你必定會看到更多的與畫冊中不相同的真品。

瓷板畫“以瓷為紙，將畫入瓷”，瓷上繪畫是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)中一個重要的表現(xiàn)形式，其工藝復(fù)雜，藝術(shù)水平和成本都很高。
瓷畫興起于清朝中期，至清末民初，景德鎮(zhèn)就有一批新安派文人畫家“珠山八友”介入畫瓷，以畫家的主體意識和情感表達，取代理性思維的陶瓷裝飾設(shè)計，建立了瓷上淺絳彩的陶瓷繪畫形式--瓷畫。
這種以藝術(shù)家的主體創(chuàng)造意識為主導(dǎo)的藝術(shù)形式，是把器皿和瓷板作為藝術(shù)表現(xiàn)的載體，是中國陶瓷藝術(shù)的一種新突破。
瓷畫發(fā)展至今，眾多陶瓷藝術(shù)大師聚集于景德鎮(zhèn)，快速的推動了瓷畫的發(fā)展，呈現(xiàn)出百花齊放的景象。
在主題上，取材十分多樣化，山水、花鳥、人物等;在表現(xiàn)形式與創(chuàng)作手法上，不但保留了傳統(tǒng)中國畫的繪畫技巧，并加入了西方繪畫的手法，將油畫、水彩等融合在瓷畫之中，形成了大膽創(chuàng)新的藝術(shù)風(fēng)格，碰撞出更為豐富的作品。
瓷畫和其他畫種相比，有著一定的相似之處，都屬于平面藝術(shù)。
但是，瓷畫又和其他畫種有著明顯的區(qū)別，其具有特的藝術(shù)特色，即陶瓷特色。
瓷畫相比較紙絹畫而言，更經(jīng)得起時間的考驗，不怕潮濕，霉變，只要不撞擊便不會損壞。
瓷畫樣式也十分多樣，除了常見的方形外，還有圓形、扇形、葉形等等。
瓷畫不僅可以收藏，還可用于家居裝飾、當(dāng)作家具的鑲嵌飾物，更符合現(xiàn)代人的審美需求。
咨詢szlxpm然而，在業(yè)內(nèi)看來，當(dāng)代瓷畫藝術(shù)剛剛興起，盡管在古玩藝術(shù)品市場很受歡迎，但還沒有引起大規(guī)模跟風(fēng)炒作。
因為瓷畫還處于工藝美術(shù)的范疇，其發(fā)展?jié)撃苓€不為社會廣泛了解。
時至今日，人們對瓷畫的不了解仍是普遍現(xiàn)象，認為瓷畫就是工匠的東西，跟純藝術(shù)相去甚遠，這其實是一種錯誤的想法。
瓷畫有釉上跟釉下的區(qū)別，釉上瓷畫有粉彩、古彩、新彩、琺瑯彩等，是在成瓷的瓷板上作畫;釉下瓷畫有青花分水、顏色釉、釉里紅、釉下五彩、半刀泥雕刻等工藝，或一次高溫?zé)?，或高溫?zé)珊罄L畫再用低溫?zé)啤?br /> 瓷畫的每一種工藝都是千變?nèi)f化的，無法預(yù)估的，有可能成功，也有可能失敗，但絕不可能有兩幅一樣的作品出現(xiàn)，這就形成了的高藝術(shù)價值。
工藝繪畫是一切民間藝術(shù)的根源，瓷畫藝術(shù)是工藝跟繪畫結(jié)合的純藝術(shù)。
盡管瓷畫歷史并不悠久，但其在海內(nèi)外的聲譽地位加之中國畫的深厚文化底蘊，使其深受藏家喜愛。
近幾年來，瓷板畫行情可謂發(fā)生了翻天覆地的變化，從十幾年前的門可羅雀，到如今天價頻現(xiàn)，行情逐年走高，瓷板畫漸漸成為收藏市場又一個熱點。
有關(guān)表示，從市場價位來講，目前瓷板畫的價格遠遠低于當(dāng)年同時期、同名氣的畫家的價格。
因此，瓷板畫收藏前景看好，眼下入手正是良機。
瓷板畫是批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，2021年入選省級、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
對于當(dāng)代瓷畫藝術(shù)市場來說，由于瓷畫畫家數(shù)量，成功作品數(shù)量，瓷畫作品藝術(shù)價值高，這些共有的特點，推升了瓷畫價值，但在投資時需仔細辨別，以免買到贗品。
鑒賞瓷板畫時要注意“六看”:一看瓷板是否平整，凡瓷板中間拱起或歪斜者，均屬次品。
二看瓷板表面是否光潔，凡表面有縮釉、黑斑者，均屬次品。
三看瓷板是否完整，凡輕敲聲音悶啞有裂縫者，均屬次品。
四看瓷板畫面是否整潔，凡畫面有釉色脫落或被抹擦痕跡者，均屬次品。
五看瓷板畫意是否精美，凡粗制濫造者，均屬次品。
六看瓷板畫燒制工藝是否到位，凡窯變不佳、發(fā)色暗灰者，均屬次品。


2011年中國嘉德2011春季拍賣會圓滿收槌，江西陶瓷藝術(shù)家王大凡的“禹王治水圖”粉彩瓷板以920萬元成交，創(chuàng)下了近現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品拍賣的新紀錄。

據(jù)了解，王大凡粉彩瓷板畫一般拍賣成交多在數(shù)十萬元，2009年浙江一家拍賣公司曾拍出100多萬元的價格，而這次嘉德拍賣終以920萬元，兩年的時間漲價近10倍，由此可見近現(xiàn)代瓷器越來越被投資者看好。一位收藏業(yè)內(nèi)人士認為，這次王大凡的瓷板拍出近千萬元的價格，給市場傳遞了一個信息，就是和王大凡同期的“珠山八友”等藝人的作品價格將普遍上漲。收藏者在接受官窯器同時，已經(jīng)將目光轉(zhuǎn)向近現(xiàn)代文人瓷畫上。



瓷板畫

是指在平素瓷板上使用特殊的化工顏料手工繪畫、上釉，再經(jīng)高溫?zé)贫傻囊环N平面陶瓷工藝品。瓷板畫可裝裱、或嵌入屏風(fēng)中，作觀賞用。瓷板畫早可追溯到秦漢時期，而真正意義上的“瓷板畫”則出現(xiàn)在明代中期。從清中期開始，瓷板畫的發(fā)展走向了興盛。瓷板畫品種多樣，有青花、青花釉里紅、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、淺絳彩等，圖案內(nèi)容涉及面廣，包括人物、山水、花卉、蟲鳥、魚藻及吉祥圖案等，形制則有長方、圓形、橢圓、多方、多角、扇面等多種形制。