明代漢傳佛像通常用青銅，藏傳佛像通常用紅銅；清代漢傳、藏傳佛像才有用黃銅鍛造的，但乾隆期間漢傳佛像也有用紅銅鍛造的。因而，明代款式的佛像只需顯露哪怕是米粒巨細(xì)的黃銅色，就必是新仿佛像無疑。

在收藏領(lǐng)域，明清佛像一直備受矚目，屢屢在拍賣市場上拍出驚人，成為眾多藏家競相追逐的珍品。明清時期，佛教在中國社會的影響力根深蒂固，上至宮廷，下至平民百姓，對佛像的尊崇與供奉極為普遍，這使得佛像制作工藝達(dá)到了的水準(zhǔn)。
明代佛學(xué)昌盛，出于朝廷布施及民間供奉的需求，廣建寺院，金銅佛像得以迅猛發(fā)展，尤其是永樂、宣德年間，形成了 “永宣金銅佛像” 這一造像，其面相豐滿、造型優(yōu)雅、金水豐足，藝術(shù)造詣，堪稱銅佛造像中的。

“問” 著重探尋佛像來源。盡可能向賣家、藏家或相關(guān)人士打聽佛像的傳承脈絡(luò)，諸如出自何方、流傳經(jīng)過哪些藏家之手、有無出土或修復(fù)記錄等。若佛像有詳實(shí)、可追溯的來源，且傳承有序，其可信度便會大增；反之，若賣家對來源含糊其辭、無法提供確切信息，便需提高警惕。同時，查閱相關(guān)資料、比對拍賣記錄及博物館館藏，也能輔助判斷佛像的年代與風(fēng)格特征。
“切” 則是觸摸感受與掂量重量。用手輕輕觸摸佛像表面，真品歷經(jīng)歲月打磨，質(zhì)感溫潤細(xì)膩，仿品因做舊處理，手感往往干澀粗糙，或有不自然的顆粒感。掂量佛像重量，古代佛像銅質(zhì)密實(shí)、胎體厚重，上手有沉甸甸之感，現(xiàn)代仿品為節(jié)省成本，材質(zhì)輕薄，重量明顯偏輕。

贗品同樣是一尊 “銅鎏金釋迦牟尼佛坐像”，高度亦約 30 厘米。初看造型與真品相似，但細(xì)察之下，破綻頻出。面相雖也豐潤，卻略顯呆板，雙目目光呆滯，缺乏神韻；眉毛細(xì)短，刻畫生硬；嘴唇厚實(shí)，嘴角弧度不自然。身材比例略顯失調(diào)，上身偏長，下身較短；袈裟質(zhì)感生硬，衣紋處理粗糙，褶皺不自然，似用工具硬刻而成，毫無靈動飄逸之感；手部比例不協(xié)調(diào)，手指短粗，關(guān)節(jié)僵硬。蓮座蓮瓣扁平，形態(tài)單一，雕刻粗糙，無卷草紋裝飾；底沿外撇角度過大，連珠紋排列稀疏、大小不均。鎏金層薄且色澤發(fā)青，金色浮于表面，多處有脫落、斑駁跡象，露肉處脫金極不自然，明顯是人為做舊。
通過這組真假佛像對比，可清晰洞察明清佛像在造型、工藝、材質(zhì)、神韻等多方面的顯著差異。收藏者在品鑒佛像時，務(wù)必綜合考量各要素，練就一雙慧眼，方能在浩如煙海的佛像收藏領(lǐng)域覓得珍品。

收藏明清佛像無疑是一場充滿挑戰(zhàn)與驚喜的征途，風(fēng)險與機(jī)遇如影隨形。
贗品充斥市場，是藏家面臨的首要難題。造假者手段層出不窮，從依照真品翻模制作，到 “移花接木” 式的拼湊、加偽款，再到編造銘文、人為做舊，稍有不慎，藏家就可能陷入陷阱，損失慘重。一些現(xiàn)代仿品，采用失蠟法或翻砂法鑄造，再經(jīng)過化學(xué)藥劑處理做舊，外觀上與真品極為相似，若僅憑單一的鑒定方法，很難識破其偽裝。

然而，風(fēng)險之下機(jī)遇亦存。隨著文化產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，藝術(shù)品市場不斷升溫，明清佛像作為佛教文化與藝術(shù)融合的結(jié)晶，其文化價值與藝術(shù)魅力愈發(fā)受到珍視，市場需求有望持續(xù)增長。再者，隨著研究的深入、鑒定技術(shù)的進(jìn)步，藏家鑒別真?zhèn)蔚哪芰χ鸩教嵘?，有望淘得真品，收獲豐厚回報。
收藏明清佛像宛如一場知識、眼力與膽識的綜合較量。藏家不斷學(xué)習(xí)、積累經(jīng)驗(yàn)、審慎抉擇，方可在這場收藏盛宴中，規(guī)避風(fēng)險，把握機(jī)遇，覓得心儀珍品，實(shí)現(xiàn)文化傳承與投資增值的雙贏。