“珠山八友”是民國(guó)時(shí)期景德鎮(zhèn)一批繪瓷名家的總稱。從廣義上說(shuō)，有代的汪曉棠、潘匋宇；第二代的王琦、王大凡、徐仲南、汪野亭、田鶴仙、何許人、鄧碧珊、畢伯濤、程意亭、劉雨岑十人。1928年，在王琦倡導(dǎo)下，先由八人組織了“月圓會(huì)”，稱“珠山八友”，以后又有二人參加，后稱“名家”；第三代的張志湯、方云峰、汪大滄、王步、畢淵明等幾十人，其中張志湯的山水、駿馬、花鳥，王步的青花，畢淵明的走獸等均很有名。他們大多活躍在上世紀(jì)二十年代至四十年代，繪瓷各有專長(zhǎng)，風(fēng)格各有所別。他們的作品在造型、線條、光線、色彩等方面吸取了近代畫的營(yíng)養(yǎng)，完全可比肩于畫家在紙絹上的作品，在中國(guó)陶瓷史上留下了光輝的一頁(yè)。



徐仲南粉彩花鳥瓷板 2012年北京萬(wàn)隆以57.5萬(wàn)元拍賣成交，尺寸25×37厘米

從上世紀(jì)二十年代起，“珠山八友”的作品就成為權(quán)貴富豪、商賈文人和廣大民眾的貨，成為收藏家們追慕的奇珍。但在解放后至七十年代的三十余年里，由于諸多原因，對(duì)“珠山八友”寶貴文化遺產(chǎn)的挖掘、收集、保護(hù)和研究，沒(méi)有引起社會(huì)的重視，導(dǎo)致流失和損毀，一度成了文物領(lǐng)域中很少有人問(wèn)津的“冷門”。八十年代以來(lái)，人們?cè)谑詹孛髑骞倨魇蛛y覓的困境中，逐步把目光轉(zhuǎn)向“珠山八友”瓷畫，至今已成為文物收藏領(lǐng)域的“熱門”。九十年代末，隨著“珠山八友”作品“鑒嘗畫冊(cè)”的陸續(xù)問(wèn)世，知識(shí)逐步普及，其作品的經(jīng)濟(jì)價(jià)值不斷攀升，一些窺機(jī)制作膺品以謀巨利的人開始進(jìn)行仿制，有的還招羅人才，組織隊(duì)伍，進(jìn)行批量生產(chǎn)，使仿品充斥市場(chǎng)。面對(duì)魚目混珠、真膺交雜的瓷畫市場(chǎng)，人們期盼有“一面鏡子”、“一把尺子”，使辯真去偽有一個(gè)依據(jù)。我們二十余年的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，匯總對(duì)此有研究的學(xué)者的觀點(diǎn)，編撰此文，供奉讀者，旨在拋磚引玉，與廣大收藏愛(ài)好者一起學(xué)習(xí)研究，求實(shí)探真，共同提高。

王琦（1884-1937年），以畫人物為主。早年以錢慧安仕女為藍(lán)本，繪工筆粉彩人物，中年后改學(xué)“楊州八怪”黃慎的畫風(fēng)，以寫意人物為主，勾勒側(cè)鋒用筆，線條簡(jiǎn)潔流暢，頓挫有力，揮灑奔放。作品中多見較長(zhǎng)草書題記。常用印有“王琦”、“匋迷”、“洗心齋”、“碧口”、“碧珍”、“王琦畫印”等。

王大凡（1888-1961年），以畫人物為主。畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)、功力深厚，人物勾勒中鋒用筆，線條自然流暢。1939年以后，作畫不用玻璃白，直接將彩料平涂于胎，稱為“落地彩”。常用印有“希平草廬”、“堃”、“大凡”等。

何許人（1882-1940年），擅長(zhǎng)粉彩雪景，用筆灑麗，自成一家。構(gòu)圖講究布局，注重遠(yuǎn)中近三重構(gòu)圖，繪畫精細(xì)，層次清晰，所繪雪景十分逼真。景中常以紅色稍作點(diǎn)染，使寒光雪色中增加暖意。常用印有“何”、“處”、“許人出品”、“德”等。

徐仲南（1872-1952年），青年時(shí)畫人物，中年習(xí)山水，晚年專攻竹石。繪竹蒼勁挺拔，枝干遒勁有力，錯(cuò)落有致，竹葉聚散得體，蕭疏縱逸。頗有勁節(jié)凌云之氣韻，竹下多見溪邊奇石，與竹渾然一體。常見用印有“之印”、“仲南”、“徐印”等。

鄧碧珊（1874-1930年），擅畫粉彩魚藻，有水墨畫意。游魚水藻以艷黑勾描，水藻叢叢相交有序，用綠色暈染，從內(nèi)到外，綠色由濃到淡，游魚生動(dòng)自然，柔中有剛，剛中見柔。從背到腹，色彩由濃到淡過(guò)度自然。多見數(shù)魚同池，自由自在游而不散。常用印有“鄧氏”、“碧珊”、“小溪釣徒”、“之印”、“鄧碧珊畫”等。

田鶴仙（1894-1952年），早年學(xué)繪山水，晚年專攻梅花。喜用斜線構(gòu)圖，偏鋒用筆雙勾樹干，梅朵雙勾著色，花型正、側(cè)、仰、背、朝向生動(dòng)。常用印有“古石”、“鶴仙”、“田印”等。

汪野亭（1884-1942年），擅長(zhǎng)粉彩山水，采用通景畫法，一氣呵成。常用折帶皺勾勒山石，以“園”點(diǎn)、“介”字點(diǎn)、“個(gè)”字點(diǎn)畫樹葉。畫中多見林木蔥籠、小橋茅屋、策杖老人，水中渡船等。汪氏是一位多產(chǎn)畫家，早中晚期，繪畫風(fēng)格由細(xì)膩到粗放變化。早期以尖筆細(xì)致皺畫法，細(xì)膩柔麗；中晚期用筆迅疾率意，常以小斧劈皺法畫山石，粗獷簡(jiǎn)練，氣勢(shì)雄偉。用彩靈活多變，有的青翠濃郁，勃發(fā)生機(jī)，有的墨彩濃重，蒼古奔放。常用印有“汪”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“汪氏”、“野亭”等。

畢伯濤（1885-1969年），擅長(zhǎng)翎毛花卉和走獸，以側(cè)鋒畫枝干，沒(méi)骨法畫花朵，小寫意勾染法畫小鳥，畫面疏朗，多見小件作品。常用印有“伯濤”等。

程意亭（1895-1948年），擅長(zhǎng)花鳥，采用勾描填色法作畫，線條工整圓潤(rùn)，以工筆絲羽法畫小鳥，鳥頭部較大，形體生動(dòng)。程氏一生勤于筆耕，留世作品較多。常用印有“程印”、“程氏”、“程”、“程甫”、“意亭”等。

劉雨岑（1904-0969年），擅長(zhǎng)粉彩花鳥。以工筆絲法畫小鳥，設(shè)色清新，形象生動(dòng)?！八c(diǎn)桃花”的技法是劉氏的，直接用含料的水筆點(diǎn)出花頭，活潑自然，形態(tài)逼真。常用印有“竹人”、“岑”、“雨岑”、“劉氏”、“飲冰齋”等。

縱觀“珠山八友”的作品，不管人物山水，花鳥走獸、還是竹石梅花、昆蟲魚藻，均見畫藝，功力不凡，每幅作品使你百看不厭、回味無(wú)窮，讓你得到美的享受，這就是“珠山八友”瓷畫特的藝術(shù)魅力。所見市場(chǎng)各類仿品，大多畫藝平庸，看上去畫面花俏艷麗不見神韻，形狀貌似而無(wú)靈氣，給人以拘謹(jǐn)呆板，匠氣十足的感覺(jué)，與真品差距甚遠(yuǎn)。少數(shù)精細(xì)仿作，只要仔細(xì)觀察，必能找出描摹之痕跡。

二十世紀(jì)九十年代來(lái)，瓷板畫的市場(chǎng)價(jià)格屢屢走高，是因?yàn)檫@種藝術(shù)品不僅需要繪制，還要兩次入火燒制，加之是瓷的質(zhì)地，易發(fā)生變形、窯裂，成功率極低，所以很難得。其次，以本身就具平整光潔美感的瓷板作為畫作載體，能顯出畫幅色彩鮮明、靚麗、濃烈的審美意境及特高雅的細(xì)膩感來(lái)，上面的構(gòu)圖、線條、色彩等都不會(huì)走樣。再者，瓷板遠(yuǎn)比紙、絹等具有更穩(wěn)定的物理和化學(xué)性能，不怕潮、霉，不易變質(zhì)。一旦作品完成，色彩將經(jīng)久不褪，常年如新。

瓷板畫既繼承了傳統(tǒng)繪畫的精華，又兼容了陶瓷藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)，是繪畫藝術(shù)和陶瓷藝術(shù)的結(jié)合，是中華無(wú)窮智慧的結(jié)晶，在繪畫史和國(guó)際繪畫藝術(shù)領(lǐng)域具有重要地位 。 南昌瓷板畫的傳承是內(nèi)在文化的傳承，也是傳統(tǒng)文化、精神的具體體現(xiàn)。這門傳統(tǒng)的手工技藝從初的嘗試起步階段到現(xiàn)在的形成規(guī)模，歷經(jīng)了一段漫長(zhǎng)的蛻變過(guò)程。任何事物都是在變化發(fā)展之中不斷前進(jìn)的，不變是不可能的，但如何變、怎樣變是一個(gè)需要探討的問(wèn)題。

從長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展看，南昌瓷板畫實(shí)現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化，才能真正使這個(gè)傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。把南昌瓷板畫制作技術(shù)的保護(hù)、傳承和文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展結(jié)合起來(lái)，積極廣泛的拓展瓷板畫市場(chǎng)，籌備各類畫展，以及參加國(guó)內(nèi)外各種工藝美術(shù)展會(huì)，打響南昌瓷板畫的""，發(fā)掘瓷板畫的藝術(shù)收藏價(jià)值，并依托南昌瓷板畫，打造出一個(gè)文化、收藏的藝術(shù)圈子。讓瓷板畫走進(jìn)百姓生活，走進(jìn)人們的工作中去，讓更多的人認(rèn)識(shí)、了解南昌瓷板畫，喜歡南昌瓷板畫、發(fā)現(xiàn)南昌瓷板畫的魅力。進(jìn)而，推動(dòng)它向產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。